हारून कोपलैंड बीसवीं सदी के सबसे अधिक सुने जाने वाले अमेरिकी शास्त्रीय संगीतकार थे। उन्होंने असाधारण टुकड़ों को बनाने के लिए अपनी रचनाओं में जैज़ और लोक जैसे अमेरिकी संगीत के लोकप्रिय रूपों को मिश्रित रूप से मिश्रित किया। कोपलैंड ने संगीत उद्योग में बहुत योगदान दिया था - एक संगीतकार के रूप में और एक वक्ता के रूप में, जिन्होंने अमेरिकियों को संगीत के महत्व के बारे में जागरूक किया। अपनी रचनाओं, पोलेमिक्स, प्रचार और सादे कठिन परिश्रम के माध्यम से, कोपलैंड ने अमेरिकी संगीत कार्यक्रम की स्थापना की। उनकी रचना की एक अलग अमेरिकी शैली थी और अक्सर उन्हें "अमेरिकी संगीतकार का डीन" कहा जाता था। जैज और धारावाहिक तकनीकों के तत्वों को शामिल करते हुए, कोपलैंड ने बैले, ऑर्केस्ट्रल संगीत, चैम्बर संगीत, गायन कार्य, ओपेरा और फिल्म स्कोर लिखे। यह प्रतिभाशाली संगीतकार अमेरिकी संगीत उद्योग के लिए एक वरदान था क्योंकि उन्होंने विदेश में अमेरिकी संगीत की स्थिति को ऊंचा करने के लिए यात्रा की थी। संगीत और देश के लिए उनकी प्रतिबद्धता ने उन्हें सबसे प्रमुख और याद किए गए संगीतकारों में से एक बना दिया - न केवल एक अच्छा, बल्कि एक महान संगीतकार भी।
बचपन और प्रारंभिक जीवन
एरॉन कोपलैंड का जन्म 14 नवंबर 1900 को ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में लिथुआनियाई मूल के एक रूढ़िवादी यहूदी परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता हैरिस मॉरिस कोपलैंड और सारा मित्तेंथल कोपलैंड थे। उनके पांच बच्चों में, हारून सबसे छोटा था।
उनका मूल परिवार का नाम lan कपलान ’था। उनके पिता ने कुछ कारणों से इसे पहले बदल दिया था, हालांकि हारून खुद इस तथ्य से लंबे समय से अनजान थे।
अपने पिता के विपरीत, जिन्हें संगीत में कोई दिलचस्पी नहीं थी, उनकी माँ को गाना बजाने के साथ-साथ पियानो बजाना पसंद था, और उन्होंने बच्चों के लिए संगीत की कक्षाओं की भी व्यवस्था की। अपने भाई-बहनों में, उनके बड़े भाई राल्फ संगीत में सबसे प्रतिभाशाली थे, जो बहुत कम उम्र में वायलिन के साथ कुशल हो गए थे। यह हारून की बहन लॉरिन थी, जो अपने सभी भाई-बहनों में उसके सबसे करीब थी। उसने अपने करियर में उसका समर्थन किया और उसे प्रोत्साहित किया।
आठ साल की उम्र में, कोपलैंड ने गीत लिखना शुरू कर दिया, और ग्यारह साल की उम्र में, उन्होंने संचालक परिदृश्य के लिए अपना पहला संगीत तैयार किया। बाद में, उन्होंने चार साल की अवधि के लिए लियोपोल्ड वोल्फसोहन के तहत अध्ययन किया।
बाद में, उन्होंने मैनहट्टन में रुबिन गोल्डमार्क के तहत अध्ययन किया और शास्त्रीय संगीत प्रदर्शन में भी भाग लिया। इसके बाद उन्होंने फ्रांस के फॉनटेनब्लियू में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहां उन्हें प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार नादिया बाउलेंज ने पढ़ाया था। संगीत में उनके व्यापक स्वाद का उन पर गहरा प्रभाव था।
, संगीत की तरहव्यवसाय
विदेशों में कई प्रतिष्ठित यूरोपीय रचनाकारों के अधीन अध्ययन करने के बाद, आरोन कोपलैंड वापस अमेरिका आ गए। उनकी पहली फिल्म and सिम्फनी फॉर ऑर्गन और ऑर्केस्ट्रा ’11 जनवरी, 1925 को रिलीज हुई थी।
बाद में उन्हें जैज़ और लोकप्रिय संगीत, शैलियों के लिए तैयार किया गया था, जिसे उन्होंने यूरोप में रहते हुए पहले भी खोजा था। 'फोर पियानो ब्लूज़' सहित उनके कई कामों में जैज़ का प्रभाव था।
एक लेखक के रूप में उन्होंने author म्यूज़िक में सुनने के लिए क्या है ’का पहला संस्करण लिखा था। 1939 में प्रकाशित पुस्तक में, वह पाठक को संगीत की प्रशंसा पर एक उचित मार्गदर्शन देता है। उन्होंने क्रमशः 1941 और 1952 में 'हमारा नया संगीत' और 'संगीत और कल्पना' भी लिखा और प्रकाशित किया।
हारून कोपलैंड ने ग्रेट डिप्रेशन के वर्षों के दौरान अन्य देशों में अपना समय बिताया। वह यूरोप, अफ्रीका और फिर मैक्सिको भी गए, जहां उन्होंने मैक्सिकन संगीतकार कार्लोस शावेज़ से परिचय प्राप्त किया। उन्होंने मैक्सिकन लोक संगीत के साथ-साथ। एल सैलून मेक्सिको का उपयोग करते हुए कई संगीत रचनाएं कीं।
उन्हें फिल्म स्कोर बनाने के लिए भी याद किया जाता है। उन्होंने जिन फिल्मों में काम किया उनमें and चूहे और आदमी ’(1939),’ हमारा शहर ’(1940) और and उत्तर सितारा’ (1943) शामिल हैं। उन्होंने 1949 में 'द हेइरेस' पर भी काम किया, जिसके लिए उन्हें ऑस्कर से सम्मानित किया गया।
उनके बाद के कार्यों में हारून शोनबर्ग के बारह-स्वर प्रणाली का उपयोग शामिल था, हालांकि उन्होंने इसे पूरी तरह से गले नहीं लगाया। वह फ्रांसीसी संगीतकार पियरे बाउलेक्स से भी प्रेरित थे, जिन्होंने उन्हें इस तकनीक का उपयोग करने के लिए कई अन्य तरीके दिखाए। कोपलैंड अक्सर अपने करियर के बाद के हिस्से में बारह-स्वर तकनीकों का इस्तेमाल करते थे। लेकिन वह इसे विशेष रूप से चिपकाने के बजाय इसका उपयोग करने में आगे और पीछे चला गया, क्योंकि यह ज्यादातर लोगों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त नहीं किया गया था। ऐसे कामों में Fantasy पियानो फैंटेसी ’(1957) और not कॉन्सेप्ट्स’ (1962) हैं।
अपने करियर के दौरान, उन्होंने सैकड़ों युवा संगीतकारों की सहायता की, जिन्होंने संगीत में उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की। हालाँकि, जिन युवा संगीतकारों ने उन्हें पढ़ाया था, वे केवल संक्षिप्त अवधि के लिए उनके छात्र थे। उन्होंने अपने छात्रों को तकनीकी बिंदुओं के बजाय अभिव्यक्ति पर ध्यान देने की सलाह दी। उन्होंने उन्हें अपनी व्यक्तिगत शैली के लिए भी प्रोत्साहित किया।
लगभग 1970 से, उन्होंने रचना करना बंद करने और इसके बजाय शिक्षण पर अधिक ध्यान केंद्रित करने का निर्णय लिया।
, संगीत, लिविंगप्रमुख कार्य
कोपलैंड के which द पियानो वेरिएशन ’, जो पियानो सोलो के लिए लिखे गए थे, एक नए अमेरिकी लेखक गेराल्ड साइक्स को समर्पित था। संगीत प्रदर्शन, जो लगभग 11 मिनट तक चलता है, पहली बार 1932 में कॉस कोब प्रेस द्वारा प्रकाशित किया गया था।
एक और महत्वपूर्ण काम उनका Salon एल सैलून मेक्सिको ’था। यह शुद्ध मैक्सिकन लोक संगीत का उपयोग करते हुए मैक्सिको की अपनी एक यात्रा के दौरान रचा गया था। कार्य, जिसमें तीन अलग-अलग संगीत शैली शामिल हैं, मैक्सिको सिटी में एक काल्पनिक नृत्य हॉल को दर्शाती है। कोपलैंड ने 1932 से इस पर काम करना शुरू कर दिया था, और 1936 में इसे पूरा किया।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत रचना थी, जो एक प्रमुख रचना थी। हालांकि इसके प्रमुख पर इसे कई लोगों द्वारा नकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया था; कुछ आलोचकों ने कोपलैंड के धारावाहिक तकनीकों के उपयोग को उनके संगीत के लिए काफी हानिकारक माना। लेकिन अन्य लोगों ने इसे केवल उनकी वृद्धि और अद्वितीय आविष्कार के प्रमाण के रूप में देखा।
उनकी सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से एक 'रोडियो' थी जिसका 1942 में प्रीमियर किया गया था। यह एक बैले था जिसमें पाँच खंड थे: 'बकरू हॉलिडे', 'कोरल नोक्टर्न', 'रेंच हाउस पार्टी', 'सैटरडे वाल्ट्ज', और 'हो'। -डाउन। ’एक सच्चे अमेरिकी बैले के शुरुआती उदाहरणों में से एक, o रोडियो’ को शास्त्रीय बैले के साथ ब्रॉडवे संगीत के संयोजन के रूप में माना जा सकता है।
‘सिम्फनी नंबर 3 'जो कि हारून कोपलैंड की तीसरी और अंतिम सिम्फनी थी, उनके महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। यह 19 अक्टूबर, 1946 को सर्ज कुससेविट्जी के तहत बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रीमियर किया गया था। यह द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में लिखा गया था, और इसे आवश्यक अमेरिकी सिम्फनी के रूप में माना जाता है क्योंकि यह कोपलैंड की विशिष्ट ’s अमेरिकाना ’शैली को सिम्फनी के रूप में फिट करता है।
Another द टेंडर लैंड ’संगीत के साथ एक ओपेरा, हारून कोपलैंड के कार्यों में से एक था। 1 अप्रैल 1954 को न्यूयॉर्क सिटी ओपेरा में इस काम का प्रीमियर किया गया था। शुरू में इसे खराब रूप से प्राप्त किया गया था, जिसके कारण कोपलैंड ने संशोधन करने का फैसला किया।
पुरस्कार और उपलब्धियां
फ़िल्म 'द हेइरेस' (1949) में उनके संगीत के लिए, आरोन कोपलैंड को मूल संगीत स्कोर के लिए अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
1964 में, राष्ट्रपति लिंडन जॉनसन ने उन्हें राष्ट्रपति पदक से सम्मानित किया।
हारून कोपलैंड को 1970 में प्रतिष्ठित of यूनिवर्सिटी ऑफ पेन्सिलवेनिया गेल क्लब ’पुरस्कार से सम्मानित किया गया क्योंकि अमेरिकी संगीत पर उनका बहुत प्रभाव था।
कोपलैंड को येल विश्वविद्यालय के सैनफोर्ड मेडल से सम्मानित किया गया।
कोपलैंड 1961 में फी म्यू अल्फा सिनफोनिया के अल्फा एप्सिलॉन अध्याय के मानद सदस्य थे और उन्हें 1970 में बिरादरी के चार्ल्स ई। लुट्टन मैन ऑफ म्यूजिक अवार्ड से सम्मानित किया गया था।
कोपलैंड को 1986 में नेशनल मेडल ऑफ आर्ट्स से सम्मानित किया गया था।
संयुक्त राज्य अमेरिका की कांग्रेस ने 1987 में कोपलैंड को विशेष कांग्रेस स्वर्ण पदक से सम्मानित किया।
व्यक्तिगत जीवन और विरासत
हारून कोपलैंड ने कभी शादी नहीं की और जीवन भर कुंवारे रहे। यह माना जाता है कि वह समलैंगिक था और विक्टर क्राफ्ट, कलाकार एल्विन रॉस, पियानोवादक पॉल मूर और नर्तक एरिक जॉन्स सहित कई पुरुषों के साथ प्रेम संबंध थे।
श्वसन विफलता और अल्जाइमर रोग के कारण 2 दिसंबर, 1990 को उनका निधन हो गया।
तीव्र तथ्य
जन्मदिन 14 नवंबर, 1900
राष्ट्रीयता अमेरिकन
प्रसिद्ध: हारून CoplandJewish गायकों द्वारा उद्धरण
आयु में मृत्यु: 90
कुण्डली: वृश्चिक
में जन्मे: ब्रुकलिन
के रूप में प्रसिद्ध है संगीतकार, शिक्षक, लेखक
परिवार: पिता: हैरिस मॉरिस कोपलैंड माँ: सारा मित्तलहाल कोपलैंड भाई-बहन: लॉरिन, और अधिक, राल्फ ने मृत्यु पर: 2 दिसंबर, 1990 को मृत्यु का स्थान: स्लीपी हॉलो, न्यूयॉर्क रोग और विकलांगता: अल्जाइमर शहर: न्यूयॉर्क शहर यूएस स्टेट: न्यूयॉर्क। अधिक तथ्य शिक्षा: फॉनटेनब्लियू स्कूल
