बारबरा क्रूगर एक अमेरिकी वैचारिक कलाकार हैं, जो अपने ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीरों के लिए जानी जाती हैं, जिनमें शक्तिशाली कैप्शन हैं

समकालीन युग के सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी वैचारिक कलाकारों में से एक, बारबरा क्रूगर एक महिला है, जो कला के अपने कार्यों के माध्यम से शक्तिशाली संदेशों को व्यक्त करने के लिए सरलता से अपनी बोल्ड नारीवाद का मिश्रण करती है। तस्वीरों पर घोषणात्मक कैप्शन ओवरलेइंग द्वारा बनाई गई कला के टुकड़े बनाने के लिए सबसे प्रसिद्ध, वह कलाकृतियां बनाने का प्रबंधन करती है जो न केवल सौंदर्यवादी रूप से आकर्षक हैं, बल्कि मानसिक रूप से भी उत्तेजक हैं। इस तथ्य से वाकिफ है कि मनुष्य का ध्यान कम होता है, वह सामाजिक प्रासंगिकता के मुद्दों पर अपने विचार व्यक्त करने के लिए संक्षिप्त रूप से बलशाली शब्दों का चयन करता है। दिल से एक नारीवादी, वह आधुनिक अमेरिकी समाज में व्याप्त भौतिकवाद और उपभोक्तावाद से भी निराश है और अपने कार्यों के माध्यम से सामाजिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक मानदंडों का गंभीर विश्लेषण करने का प्रयास करती है। अपनी अनूठी कलाकृतियां बनाने के लिए वह पत्रिकाओं और अन्य स्रोतों से तस्वीरें एकत्र करती हैं, जिनमें ज्यादातर काले और सफेद होते हैं, और बोल्ड संदेशों के साथ उन्हें ओवरलैप करते हैं। वह उदारतापूर्वक अपने कामों में रंग लाल का उपयोग करती है, तुरंत तात्कालिकता और आसन्न खतरे की भावना से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है। एक मजबूत सामाजिक विवेक और महान सौंदर्य बोध के साथ धन्य, उसने एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में करियर बनाने से पहले कॉलेज में कला और डिजाइन का अध्ययन किया। उसने कई एकल प्रदर्शनियां आयोजित की हैं और Times न्यूयॉर्क टाइम्स ’के लिए भी लिखती हैं।

बचपन और प्रारंभिक जीवन

बारबरा क्रूगर का जन्म 26 जनवरी, 1945 को न्यू जर्सी में एक मध्यमवर्गीय परिवार में हुआ था। उनके पिता एक रसायन तकनीशियन थे, जबकि उनकी माँ एक कानूनी सचिव के रूप में काम करती थीं। वह एक अकेली बच्ची थी और एक मध्यम वर्गीय पड़ोस में पली-बढ़ी बचपन की थी।

वह नेवार्क में वेक्शाहिक हाई स्कूल गई। वह कम उम्र से ही कलाकार थी और कला और डिजाइन में अपनी उच्च शिक्षा को आगे बढ़ाने का फैसला किया।

उसने एक स्नातक के रूप में सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय में दाखिला लिया जहां उसने कला और डिजाइन का अध्ययन किया। यूनिवर्सिटी में एक साल बिताने के बाद वह पार्सन्स स्कूल ऑफ डिजाइन में उन्नत कला और डिजाइन कक्षाएं लेने के लिए न्यूयॉर्क शहर चले गए। कॉलेज में उसके प्रशिक्षकों में अमेरिकी फोटोग्राफर डायने अरबस और ग्राफिक डिजाइनर मार्विन इज़राइल शामिल थे।

भले ही वह पाठ्यक्रम में शामिल होने के लिए बहुत उत्साहित थी, लेकिन कला विद्यालय से उसका मोहभंग होने लगा। उसके संरक्षक इज़राइल ने उसे एक पेशेवर पोर्टफोलियो तैयार करने के लिए प्रोत्साहित किया जिसने विषय में उसकी रुचि को फिर से जागृत किया।

अपने प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरणों के दौरान उन्होंने वास्तुशिल्प फोटोग्राफी, पेंटिंग, शिल्प और कामुक कल्पना पर ध्यान केंद्रित किया।

व्यवसाय

उन्होंने स्कूल छोड़ने के बाद 1966 में कॉनडे नास्ट पब्लिकेशन में दाखिला लिया। अपनी प्रतिभा, रचनात्मकता और दृढ़ संकल्प के साथ उन्होंने कई प्रकाशनों में आसानी से काम पाया।

उन्होंने worked हाउस एंड गार्डन ’और’ एपर्चर ’जैसे प्रकाशनों के कला विभागों में ग्राफिक डिजाइनर, कला निर्देशक और चित्र संपादक के रूप में काम किया। इसके साथ ही, उन्होंने फ्रीलांसिंग वर्क डिजाइनिंग बुक जैकेट और अन्य प्रकाशनों के लिए चित्रों का संपादन भी किया।

उन्हें 'मैडमोसेले' पत्रिका द्वारा एक एंट्री-लेवल डिजाइनर के रूप में नियुक्त किया गया था। उसके सीनियर्स युवती के काम से बहुत प्रभावित थे और उसके जुड़ने के एक साल के भीतर ही उसे एक प्रमुख डिजाइनर की भूमिका में पदोन्नत कर दिया गया था।

वह सिर्फ 22 वर्ष की थी और पहले से ही कई ग्राफिक डिजाइनरों को सफलता का आनंद दे रही थी, लेकिन वह संतुष्ट नहीं थी। वह कला में एक कैरियर के रूप में उद्यम करना चाहती थी क्योंकि उसे लगता था कि डिजाइनिंग का काम उसे रचनात्मक आउटलेट प्रदान नहीं करता था जिसे वह तरसती थी।

1973 में उसे एक बड़ा ब्रेक मिला। अपने शुरुआती करियर के दौरान एक विजुअल आर्टिस्ट के रूप में वह मोतियों, सेक्विन, पंखों और रिबन का उपयोग करके ज्वलंत रूप से विचारोत्तेजक वस्तुओं का निर्माण करती थी। क्यूरेटर मार्सिया टकर ने इनमें से कुछ कलाकृतियों को 1973 की व्हिटनी द्विवार्षिक में प्रदर्शित किया।

हालांकि, क्रूगर अभी भी उस तरह से संतुष्ट नहीं थे जिस तरह से उनका करियर आगे बढ़ रहा था। उन्होंने 1976 में कला निर्माण छोड़ दिया और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में पढ़ाने के लिए बर्कले, कैलिफोर्निया चली गईं। वहाँ उसने वाल्टर बेंजामिन और रोलैंड बार्थ के लेखन में खुद को डुबो दिया।

उन्होंने 1977 में फोटोग्राफी की कला की खोज शुरू की और ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीरों की एक श्रृंखला का निर्माण किया जिसे उन्होंने बोल्ड टेक्स्ट के साथ जोड़ा। उन्होंने 1979 में एक कलाकार की पुस्तक, Reading पिक्चर / रीडिंग ’के रूप में अपना काम प्रकाशित किया।

1980 के दशक के दौरान उसने मूल फोटोग्राफी को छोड़ने का फैसला किया और समाचार पत्रों और पत्रिकाओं से पहले से मौजूद तस्वीरों को अपने कला कार्यों में शामिल करना शुरू कर दिया।

उसने कविता में भी रुचि पैदा की और महसूस किया कि संदेश देने में शक्तिशाली शब्द कैसे हो सकते हैं। साहित्य के प्रति उनका इतना प्रेम था कि उन्होंने एक समय में कविता और कथानक भी लिखे। हालांकि, उसका असली जुनून हमेशा अंतर्निहित नारीवादी रूपांकनों के साथ कलाकृतियां बनाना था।

इस समय तक उसने कलाकृति बनाने की अपनी अनूठी शैली विकसित की थी। उन्होंने व्यंग्यात्मक और व्यंग्यात्मक टिप्पणियों के साथ बड़े पैमाने पर काले और सफेद तस्वीरों का इस्तेमाल किया। वह अक्सर अपने कामों में रंग लाल का इस्तेमाल करती थी। उनके कार्यों में "आई" और "यू" जैसे सर्वनामों के उपयोग की विशेषता थी।

1990 के दशक के दौरान उसने कला के अपने कामों में मूर्तिकला को शामिल करना शुरू कर दिया। उसने दीर्घाओं, संग्रहालयों, सार्वजनिक परिवहन, होर्डिंग में अपने काम की सार्वजनिक स्थापनाएँ की हैं। उनके कार्यों की छवियाँ मग, टी-शर्ट्स, हैंडबैग और अन्य व्यक्तिगत वस्तुओं पर लोकप्रिय हैं।

प्रमुख कार्य

उनके पोस्टर post अनटाइटल (आपका शरीर एक युद्ध का मैदान है) को उनके प्रतिष्ठित कार्यों में से एक माना जाता है। "योर बॉडी इज ए बैटलग्राउंड" पाठ के साथ एक महिला के चेहरे को सकारात्मक और नकारात्मक फोटोग्राफिक प्रतिकृतियों में चित्रित किया गया, इसका उपयोग कानूनी गर्भपात के समर्थन में 1989 के महिला मार्च के दौरान किया गया था।

पुरस्कार और उपलब्धियां

2001 में, उन्होंने आर्ट्स में विशिष्ट महिलाओं के लिए MOCA पुरस्कार जीता।

जीवन भर की उपलब्धि के लिए लियोन डी ओरो को 2005 में उन्हें सम्मानित किया गया था।

तीव्र तथ्य

जन्मदिन 26 जनवरी, 1945

राष्ट्रीयता अमेरिकन

प्रसिद्ध: कलाकारअमेरिकी महिला

कुण्डली: कुंभ राशि

के रूप में प्रसिद्ध है वैचारिक कलाकार