कैमिल कोरोट, जीन-बैप्टिस्ट-केमिली कोरोट के रूप में पैदा हुए, 19 वीं शताब्दी के एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार थे जो अपने लैंडस्केप पेंटिंग के लिए जाने जाते थे। वह बारबिजोन स्कूल के प्रमुख चित्रकार थे - कलावाद में यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन था जो उस युग के दौरान अधिक रूमानी था। उन्होंने बाद में 19 वीं शताब्दी के परिदृश्य चित्रकला पर गहरा प्रभाव छोड़ा और प्रभाववादी आंदोलन को प्रभावित किया। कोरोट ने एक युवा के रूप में कला के लिए कोई प्रारंभिक प्रतिभा या प्यार नहीं दिखाया; उन्होंने तेल चित्रकला की शुरुआत तब की जब वह अपने मध्य 20 के दशक में ठीक थे। एक पेशे के रूप में कला को आगे बढ़ाने का फैसला करने पर, वह भूविज्ञानी अकिल एटना माइकेलॉन के अधीन अध्ययन करने गए। अपने टटलैज के तहत उन्होंने लिथोग्राफ को ट्रेस करने, तीन आयामी रूपों की नकल करने और लैंडस्केप स्केच बनाने की कला सीखी। कोरोट ने माइकल्सन के शिक्षक, जीन-विक्टर बर्टिन के अधीन अध्ययन किया, जो फ्रांस में सबसे अच्छे नियो-क्लासिक परिदृश्य चित्रकारों में से एक है। बर्टिन के अधीन अध्ययन करते समय, कोरोट लैंडस्केप पेंटिंग के विशेषज्ञ होने लगे। उन्होंने पूरे फ्रांस की यात्रा की और इटली भी गए। इन यात्राओं के दौरान, वह बाहर समय बिताते हैं और परिदृश्य को चित्रित करते हैं। उन्होंने अपने चित्रों में हल्के और गहरे रंगों के उपयोग के माध्यम से अपने चित्रों को एक असामान्य पारदर्शिता और स्पष्टता प्रदान करने के कौशल को पूरा किया। कोरोट अपनी कला के प्रति इतने समर्पित थे कि उन्होंने कभी शादी नहीं की और अपने बाद के वर्षों को परोपकारी गतिविधियों में लगे रहे।
बचपन और प्रारंभिक जीवन
कोरोट का जन्म 1796 में पेरिस में मध्यमवर्गीय माता-पिता के यहाँ हुआ था। उनके पिता एक विगमेकर थे और उनकी माँ एक मिलिनर थीं। वह एक आरामदायक जीवन जीते थे क्योंकि उनके माता-पिता ने अपने व्यवसायों में अच्छा किया था और उनके और उनके दो भाई-बहनों के लिए अच्छा था।
एक छात्र के रूप में, उन्हें रूएन में लिसे पियरे-कॉर्नीले में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति मिली, लेकिन वह वहां से सामना नहीं कर सके और इसके बजाय एक बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश किया।
उन्होंने कला के प्रति कोई प्रारंभिक रुचि नहीं दिखाई। यह उनके दिवंगत किशोर के दौरान ही था कि उन्होंने बाहर और पेंटिंग में रुचि विकसित की।
व्यवसाय
उनकी पहली नौकरी एक सपने देखने वाले के प्रशिक्षु के रूप में थी, एक काम जिसे उन्होंने शिथिल किया। फिर भी उसने कुछ पैसे कमाने के लिए इस नौकरी को जारी रखा।
1822 में अपनी बहन की मृत्यु के बाद, उन्हें 1500 फ़्रैंक का वार्षिक भत्ता मिलना शुरू हुआ, जिसने उन्हें अपनी नौकरी छोड़ने और पेंटिंग के अपने जुनून का पीछा करने की आजादी दी।
उन्होंने कोरोट की खुद की उम्र के एक चित्रकार, अचिल एटना माइकेलॉन के साथ अध्ययन किया, जिसने कलाकार के करियर पर बहुत प्रभाव डाला। माइकेलॉन की असामयिक मृत्यु के बाद, वह जीन-विक्टर बर्टिन का छात्र बन गया, जो उस समय के सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों में से एक था।
वह 1825 में इटली गए जहां उन्होंने कई अन्य कलाकारों के साथ काम किया और इटालियन ग्रामीण इलाकों में अध्ययन और पेंटिंग का समय बिताया। उन्होंने देशी वेशभूषा के साथ-साथ नग्न रूप में मानव आकृतियों को चित्रित करने का अभ्यास किया। कोरोट को इतालवी महिलाओं की सुंदरता ने भी मोहित कर लिया था; वह आने वाले समय में महिलाओं के विभिन्न चित्रों को चित्रित करेगी।
फ्रांस लौटने पर, कोरट ने पेरिस में आयोजित एक आधिकारिक कला प्रदर्शनी, द सैलून में प्रस्तुति के लिए कई चित्र तैयार किए। सैलून के लिए उनकी पहली पेंटिंग at व्यू एट नारनी ’(1827) थी।
उन्होंने 1835 में सैलून में अपनी बाइबिल की पेंटिंग ar अगर दन्स ले रेगिस्तान ’(हैदर इन द वाइल्डरनेस) प्रदर्शित की थी। इस पेंटिंग को नियोक्लासिकल जूरर्स ने काफी सराहा था।
उन्हें 1848 में सैलून जूरी के सदस्य के रूप में भर्ती किया गया और 1867 में एक अधिकारी के पद पर पदोन्नत किया गया।
उन्होंने अगले कई वर्षों में 3000 से अधिक चित्रों को चित्रित किया, जिसमें मुख्य रूप से परिदृश्य, महिलाओं के चित्र और अध्ययन शामिल थे, और 19 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस के बारबाइजन स्कूल के प्रमुख चित्रकार बन गए।
प्रमुख कार्य
उनकी पेंटिंग, at द ब्रिज एट नारनी ’1826 में उनकी इटली यात्रा के दौरान बनाई गई थी। इसने अपने बड़े काम के आधार के रूप में कार्य किया, 'व्यू एट नरनी' जो 1827 में सैलून में प्रदर्शित होने वाली उनकी पहली पेंटिंग थी।
उन्होंने 1835 में वेनिस में एक सैर का चित्रण करते हुए 'वेनेज, ला पियाजेटा' को चित्रित किया। यह उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है और पेरिस में मुसु डू लौवर में प्रदर्शित किया गया है।
'स्मारिका डी मोर्टोफोंटेन' को उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है। यह एक तेल-पर-कैनवास पेंटिंग है जो 1864 में बनाई गई थी जिसमें एक झील के किनारे एक महिला और बच्चों को खुद का आनंद लेते हुए दिखाया गया है।
-विले डी’अवरे ’, ऑयल-ऑन-कैनवास, जिसे उन्होंने 1865 में चित्रित किया था, जिसमें कम्यून को दर्शाया गया है कि कोरोट विले डी'वरे में रहते थे। पेंटिंग वर्तमान में वाशिंगटन डी.सी. में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में प्रदर्शित है।
Shows फेमे लिसेंट ’, 1869 की पेंटिंग में एक महिला पढ़ती हुई दिखाई देती है। कोरोट जो चित्रकला परिदृश्य के लिए अधिक प्रसिद्ध थे, उन्होंने अपने बाद के वर्षों के दौरान महिलाओं की कई छवियों को चित्रित किया। यह उनमें से एकमात्र था जिसे उन्होंने अपने जीवनकाल में प्रदर्शित किया था।
पुरस्कार और उपलब्धियां
1846 में, फ्रांसीसी सरकार ने उन्हें d'Lgion d'honneur ’के क्रॉस से सजाया, जो फ्रांस में सबसे अधिक सजावट है।
व्यक्तिगत जीवन और विरासत
कोरोट अपनी कला के लिए बहुत समर्पित थे जो उनका एकमात्र सच्चा प्यार था और उन्होंने कभी शादी नहीं की। वह अपने माता-पिता के बहुत करीब थे और उनकी मृत्यु तक उनके लिए समर्पित थे।
उन्होंने अपने बाद के वर्षों में छोटे कलाकारों और परोपकारी गतिविधियों में मदद की। पेट की बीमारी से पीड़ित होकर 78 साल की उम्र में पेरिस में उनका निधन हो गया।
सामान्य ज्ञान
कनाडा के क्यूबेक में रूए कोरोट नाम की एक सड़क है, जिसका नाम उनके सम्मान में रखा गया है।
पेंटिंग की उनकी अपेक्षाकृत आसानी से नकल करने वाली शैली के परिणामस्वरूप 1870 और 1939 के बीच कोरोट फोर्जरी का एक बड़ा उत्पादन हुआ।
उनके चित्रों को फ्रांस, नीदरलैंड, ब्रिटेन और यू.एस. के विभिन्न संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया है।
तीव्र तथ्य
जन्मदिन 16 जुलाई, 1796
राष्ट्रीयता फ्रेंच
प्रसिद्ध: परोपकारी कलाकार
आयु में मृत्यु: 78
कुण्डली: कैंसर
इसे भी जाना जाता है: जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरट, जीन-बैप्टिस्ट-केमिली कोरट
जन्म देश: फ्रांस
में जन्मे: पेरिस, फ्रांस
के रूप में प्रसिद्ध है फ्रांसीसी चित्रकार
