कार्ल ओर्फ एक प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार थे, जो अपने ओपेरा और नाटकीय कार्यों के लिए जाने जाते थे

कार्ल हेनरिक मारिया ओर्फ एक जर्मन संगीतकार थे, जिन्हें उनके नाटकीय कार्यों और ओपेरा के लिए उतना ही याद किया जाता था जितना कि संगीत शिक्षा में उनके नवाचारों के लिए। एक मुस्लिम मूल के परिवार में जन्मे, जिनकी सैन्य सेवाओं की एक लंबी परंपरा थी, उन्होंने घर पर बहुत सारे संगीत बनाये और बचपन में अपने संगीत की योग्यता को दिखाना शुरू किया। उनकी प्रतिभा को पहचानते हुए, उनकी माँ ने उन्हें पाँच साल की उम्र से पियानो सिखाना शुरू कर दिया था। इसके बाद, उन्होंने सात साल की उम्र से और बारह साल की उम्र से अंग में अपना पाठ शुरू कर दिया। जल्द ही उन्होंने रचना में अपना हाथ आजमाना शुरू किया और सोलह साल के होने पर उन्होंने अपना पहला काम प्रकाशित किया। बीस साल की उम्र में, उन्होंने म्यूज़िक अकादमी, म्यूनिख से स्नातक किया, और उसके बाद संगीत के साथ प्रयोग करना शुरू किया, अंत में बयालीस साल की उम्र में success कारमिना बुराना ’के साथ वित्तीय सफलता का अनुभव किया। गुंथर स्कूल की स्थापना उनके करियर में एक और उपलब्धि थी। स्कूल के विद्यार्थियों के लिए उन्होंने जो pup शुल्वर्क ’का निर्माण किया, वह अब पूरी दुनिया में संगीत की शिक्षा का एक मॉडल बन गया है।

बचपन और प्रारंभिक जीवन

कार्ल ऑर्फ का जन्म 10 जुलाई 1895 को जर्मनी के म्यूनिख शहर में हुआ था, जो कि सेना में सेवाओं की लंबी परंपरा वाले एक बवेरियन परिवार में था। मूल रूप से यहूदी विश्वास से, वे रोमन कैथोलिक बन गए, जब उनके माता-पिता दादा, कार्ल वॉन ऑर्फ, ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गए।

कार्ल के पिता, हेनरिक मारिया ओर्फ, इंपीरियल जर्मन सेना में एक समर्पित अधिकारी थे। वह एक अच्छे पियानोवादक थे और विभिन्न प्रकार के वाद्य यंत्र बजाते थे। उनकी मां पाउला कोस्टलर ओरफ भी एक प्रशिक्षित पियानोवादक थीं। कार्ल के अलावा, दंपति की एक बेटी मारिया थी, जो तीन साल की उनकी जूनियर थी।

उन्होंने अपनी माँ को घर में संगीत-निर्माण के जीवन और आत्मा के रूप में याद किया। वह अपनी प्रतिभा को पहचानने वाले पहले व्यक्ति भी थे। बाद में उन्होंने कहा था, "मेरी माँ के पास बहुत ही कलात्मक स्वभाव था और एक मौलिक रूप से बुद्धिमान महिला थी।"

युवा कार्ल एक संगीतमय वातावरण में बड़ा हुआ। घर पर संगीत-निर्माण के अलावा, उन्होंने इसे अन्य तरीकों से भी अनुभव किया। उदाहरण के लिए, उनके घर के सामने एक घर था, जहाँ रेजिमेंटल बैंड ने उनकी रिहर्सल आयोजित की और ध्वनि ने उन्हें अपने सपनों में भी आगे बढ़ाया।

1900 के आसपास, पांच साल की उम्र में, उसकी माँ ने उसे पियानो सबक देना शुरू किया। दो साल बाद, उन्हें सेलो से मिलवाया गया और फिर 1903 से, उन्होंने कॉन्सर्ट और थिएटरों का दौरा करना शुरू कर दिया। उन्होंने घर पर कठपुतली शो आयोजित करने का भी आनंद लिया। कहानियाँ लिखना और कीड़े इकट्ठा करना भी उनके पसंदीदा शगल थे।

1905 में, कार्ल ने अपनी औपचारिक शिक्षा लुडविग्स व्यायामशाला में शुरू की। इसके बाद 1907 में, उन्हें विटल्सबैच जिमनैजियम में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्हें तुरंत चर्च गाना बजानेवालों में चुना गया। उनकी सोप्रानो आवाज ने जल्द ही उन्हें सॉलोस कर दिया। यह वह वर्ष भी था जब उन्होंने अंग खेलना शुरू किया।

हालाँकि, उन्होंने शिक्षाविदों में बहुत कम रुचि दिखाई। प्राचीन ग्रीक एकमात्र ऐसा विषय था जिसे उन्होंने दिलचस्प पाया। इसके बजाय, उन्होंने अपनी पूरी ऊर्जा को संगीत में समर्पित कर दिया, 1911 में अपनी पहली रचना प्रकाशित की।

इस अवधि के उनके अधिकांश कार्य रिचर्ड स्ट्रॉस के एक मजबूत प्रभाव को दर्शाते हैं। उनका पहला प्रमुख कार्य, sp इसके अलावा ज़राथुस्त्र ’(इस प्रकार स्पोक ज़रथुस्त्र), फ्राइडेरिच नीत्शे द्वारा लिखित एक दार्शनिक उपन्यास से पारित होने पर आधारित था।

1912 में, उन्होंने 1914 में स्नातक होने के बाद म्यूनिख में अकादेमी डेर टोंकुनस्ट (संगीत अकादमी) में शामिल होने के लिए स्कूल छोड़ दिया। हालांकि उन्होंने अकादमी में व्यक्तिपरक प्रशिक्षण प्राप्त किया, जिसमें उन्होंने उपदेशों को अधिक रूढ़िवादी पाया।

आखिरकार उन्होंने स्कोनबर्ग के हार्मोनिक सिद्धांत के साथ-साथ फ्रांसीसी प्रभाववादी संगीतकार क्लॉड डेबसी के कार्यों का अध्ययन करना शुरू किया। 1913 में, उत्तरार्द्ध की तानवाला भाषा से प्रेरित होकर, उन्होंने अपने स्वयं के पाठ पर आधारित एक संगीत नाटक i गिसी, दास ओफ़र ’(गीसी, द सैक्रिफाइस) लिखा था।

एकेडेमी डेर टोंकुनस्ट के बाद का जीवन

1915 में, संगीत अकादमी से अपनी डिग्री प्राप्त करने के तुरंत बाद, कार्ल ऑर्फ ने हरमन ज़िल्चर के साथ पियानो सबक लेना शुरू कर दिया। उसी वर्ष, ज़िल्चर की सिफारिश पर, वह प्रसिद्ध म्यूनेचर कमेरशेल्ले के सहायक कपेलमिस्टर के रूप में कार्यरत थे।

हालाँकि उन्हें ओपेरा में काम करने में मज़ा आया, लेकिन उन्होंने जल्द ही अपनी नौकरी छोड़ दी। इस बिंदु पर, वह सब करना चाहता था और अधिक अध्ययन करना चाहता था। इस अवधि के उनके कई प्रारंभिक कार्यों ने चल रहे प्रयोगात्मक संगीत प्रवृत्तियों पर प्रकाश डाला।

बाद में, उन्होंने अपनी दिशा बदल दी, लेकिन इससे पहले कि वे बहुत प्रगति कर सकें, उन्हें सेना में शामिल कर लिया गया। इस प्रकार वह 1917 में प्रथम विश्व युद्ध में शामिल हो गया। लेकिन पूर्वी मोर्चे में लड़ते हुए, वह एक आश्रय में फंस गया और गंभीर रूप से घायल हो गया। उन्होंने युद्ध के बाकी वर्षों को फिर से व्यतीत किया।

1918 में, अपने युद्ध कर्तव्यों से मुक्त होने के बाद, ओर्फ ने फ्रीलांस काम करना शुरू कर दिया। उन्होंने पहले मैनहेम में नेशनलथिएटर (नेशनल थिएटर) में और फिर डार्मस्टाट में लैंडस्टेथर (स्टेट थिएटर) में सहायक कपेलमिस्टर का पद संभाला।

1919 में, वह संगीत सिखाने के लिए म्यूनिख लौट आए। समवर्ती रूप से, उन्होंने जर्मन संगीतकार हेनरिक कमिंसकी के साथ अध्ययन करना शुरू किया। धीरे-धीरे उन्होंने पुनर्जागरण-काल के संगीत में रुचि विकसित करना शुरू कर दिया और पुराने आचार्यों के कार्यों का अध्ययन करना शुरू कर दिया।

अब तक, उनकी रचनाएं रिचर्ड स्ट्रॉस की शैली से प्रत्यक्ष रूप से प्रभावित थीं। अब से, उन्होंने अपनी खुद की एक शैली विकसित करना शुरू कर दिया, एक प्रक्रिया जो एक दशक से अधिक समय तक जारी रही।

1921 में, उनकी रुचि सत्रहवीं शताब्दी के इतालवी संगीतकार क्लैडियो गियोवन्नी एंटोनियो मोंटेवेर्दी के कार्यों के लिए आकर्षित हुई। मास्टर की कई व्यवस्थाओं का उनकी संगीतमय भाषा पर गहरा प्रभाव पड़ा। बाद में 1925 में, उन्होंने 'ऑर्फ़ियस' का निर्माण किया, जो मोंटेवेर्डी के 1607 ओपेरा f L'Orfeo का एक रूपांतरण था। '

1920 के दशक में उनका ध्यान आकर्षित करने वाला एक और व्यक्ति रूसी-फ्रांसीसी संगीतकार इगोर स्ट्रविंस्की था। यह उनके काम की तरह था n लेस नोक ’प्रागैतिहासिक विवाह संस्कार का एक तेज़ निकासी है जो ओर्फ़ को सबसे अधिक अपील करता है।

गुंथर स्कूल और एलीमेंटेयर मुसिक

1924 में, कार्ल ऑरफ ने जीवन में एक नया चरण दर्ज किया। डोरोथे गुंथर के साथ, ओर्फ ने म्यूनिख में जिमनास्टिक, संगीत और नृत्य के लिए गुंथर स्कूल की स्थापना की और 1944 में बंद होने तक इसके प्रमुख बने रहे।

समवर्ती रूप से, उन्होंने पुराने आकाओं पर अपना काम जारी रखा और 17 वीं शताब्दी के क्लासिक्स पर आधारित कई ओपेरा का निर्माण किया, जैसे 'क्लैज डेर एरैडेन' (एरैडेन लेमेंट), 'तंज डेर स्प्रोएडेन' (डांस ऑफ द मर्सिलिज ब्यूटीज) हालांकि, उनमें से कोई नहीं आर्थिक रूप से सफल थे।

गुंथर स्कूल में बच्चों के साथ काम करते हुए, उन्होंने संगीत शिक्षा पर नए सिद्धांत विकसित किए। बाद में 'प्राथमिक संगीत' के रूप में जाना गया, इसमें कला के सभी पहलू शामिल थे; नृत्य, संगीत, भाषा, नाटकीय हावभाव

1930 में, उन्होंने 'शुल्वर्क' शीर्षक से एक पुस्तिका प्रकाशित की और इसमें उन्होंने अपने तरीके साझा किए। उन्होंने शिक्षकों के लिए गाने और गतिविधियों का एक पाठ्यक्रम भी प्रदान किया, जिनमें से अधिकांश जर्मन लोक गीतों और कविता पर आधारित थे। कार्यक्रमों के साथ जाने के लिए, उन्होंने टक्कर उपकरणों को सीखना आसान बना दिया।

नाजी नियम के तहत

इसके अलावा 1930 में, कार्ल ऑर्फ को कंडक्टर के साथ-साथ म्यूनिख की बाख सोसाइटी का निदेशक नामित किया गया था। लेकिन जब 1934 में यह समाज कम्पफबंड के नियंत्रण में आया, तो एक सरकारी एजेंसी ने यहूदी या आधुनिकतावादी प्रवृत्ति को कला से हटाने के लिए स्थापित किया, उन्होंने अपने पद से इस्तीफा दे दिया।

उसी वर्ष, वह जोहान एंड्रियास श्मेलर द्वारा edition कारमिना बुराना ’के 1847 संस्करण में आए और इसे फिर से बनाने का फैसला किया। फ्रैंकफर्ट में मेन के ओपेरा में फ्रैंकफर्ट द्वारा 8 जून 1937 को पहली बार मंचन किया गया, यह कार्य नाजियों के साथ बेहद लोकप्रिय था और उन्हें वित्तीय इनाम मिला।

उस समय, देश में रहने वाले जर्मन संगीतकारों से उनके कार्यों में जर्मन लक्षणों का जश्न मनाने की उम्मीद की गई थी। ‘कारमिना बुराना’ ने निर्देशकों से मुलाकात की, लेकिन अपने अपरिचित लय के कारण, उसे नस्लवादी ताने भी झेलने पड़े। इसलिए, वित्तीय सफलता के साथ, उसे आलोचना भी मिली।

इस समय के आसपास उन्होंने ids ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम ’के लिए नए आकस्मिक संगीत लिखने के सरकार के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। इसके साथ ही वह नाजी शासन के करीब हो गए। उनके कई दोस्त अब उन्हें एक नाजी सहयोगी के रूप में ले गए। हालांकि, बाद में उन्होंने दावा किया कि वह हमेशा नाजी विरोधी थे, लेकिन कुछ ने उन्हें गंभीरता से लिया।

बाद में जब डी-नाज़ीकरण प्रक्रिया शुरू हुई, तो उनकी फाइल को शुरू में 'ग्रे अस्वीकार्य' के रूप में चिह्नित किया गया था, लेकिन अंततः अमेरिकी अधिकारियों ने इसे 'ग्रे एक्सेसेबल' में स्थानांतरित कर दिया। संदेह है।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद

1943 में, कार्ल ऑर्फ के दोस्त कर्ट ह्यूबर को गिरफ्तार किया गया था और नाज़ी विरोधी प्रतिरोध के आयोजन के लिए मौत की निंदा की गई थी। हो सकता है कि ऑर्फ के यहूदी कनेक्शन के कारण, उसने हस्तक्षेप करने की हिम्मत नहीं की। बाद में 1946 में, उन्होंने ह्यूबर को एक पत्र लिखा, फिर मृतक, उन्हें माफी के लिए आरोपित किया। 1947 में, यह ह्यूबर के लिए एक स्मारक संग्रह में प्रकाशित हुआ था।

इस बीच उन्होंने पुराने विषयों या ग्रंथों पर अपना काम जारी रखा। WWII युग के बाद की उनकी कुछ प्रमुख कृतियाँ 'एंटीगोन' (1949), 'ओडिपस डेर टायरन' (ओडिपस द टायरेंट, 1958), 'प्रोमेथियस' (1968), और 'डी टेम्पोरम फाइन कोमोडिया' थीं टाइम्स, 1971)।

समवर्ती रूप से, उन्होंने बच्चों के साथ काम करना जारी रखा। 1948 में, उन्हें स्कूल के प्रसारण के लिए विभाग के प्रमुख एनीमेरी स्कैम्बेक द्वारा संगीत लिखने के लिए अनुरोध किया गया था, जो स्वयं बच्चों द्वारा खेला जा सकता था।

15 सितंबर 1948 को पहला शुल्वर्क कार्यक्रम प्रसारित किया गया था। यह एक अग्रणी काम था। प्रारंभिक प्रतिक्रिया अत्यधिक सकारात्मक थी और बाद के प्रसारणों के साथ यह बढ़ती गई। बाद में मॉडल का अनुसरण अन्य देशों में भी किया जाने लगा।

1950 से 1960 तक, कार्ल ऑर्फ ने म्यूनिख संगीत महाविद्यालय में रचना के लिए मास्टर कक्षाएं शुरू कीं। उस समय के उनके कई शिष्य बाद में प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

इसके अलावा 1949 में, वह स्कूल फॉर म्यूजिक में मोजार्टम एकेडमी फॉर म्यूजिक एंड ड्रामेटिक आर्ट इन ऑस्ट्रिया के साल्जबर्ग में इंस्ट्रक्टर नियुक्त हुए। बाद में वह इसके निदेशक बन गए, एक पद जो उन्होंने 1982 में अपनी मृत्यु तक धारण किया।

प्रमुख कार्य

कार्ल ऑर्फ को उनके 1937 के काम 'कारमिना बुराना' के लिए सबसे ज्यादा याद किया जाता है, जो मध्ययुगीन संग्रह 'कारमिना बुराना' की 24 कविताओं पर आधारित एक धर्मनिरपेक्ष ओरटोरियो है। फ्रैंकफर्ट में पहली बार मंचन किया गया, प्रत्येक प्रदर्शन के साथ इसकी लोकप्रियता में वृद्धि हुई और 1960 के दशक तक यह एक अभिन्न अंग बन गया। अंतरराष्ट्रीय क्लासिक प्रदर्शनों की सूची के लिए।

उन्हें उनके 'शुलवर्क' (स्कूल कार्य) के लिए भी याद किया जाता है। मूल रूप से गुंथरसचुले (गुंथर स्कूल) में छात्रों के छोटे बैच के लिए रचना और प्रकाशन किया गया था, बाद में इसे दुनिया भर के संगीत शिक्षकों ने अपनाया। संयोग से, इस शीर्षक का उपयोग 1949 के रेडियो प्रसारण के आधार पर उनके कामों के लिए भी किया गया था।

पुरस्कार और उपलब्धियां

कार्ल ओर्फ ने WWII अवधि के बाद कई पुरस्कार प्राप्त किए; म्यूनिख संगीत पुरस्कार, 1947; न्यूयॉर्क म्यूजिक क्रिटिक्स का पुरस्कार, 1954; ब्रेमेन संगीत पुरस्कार, 1956 और मोजार्ट पुरस्कार, 1969।

उन्हें 1956 में ऑर्डर पी ले लेइट फॉर साइंस एंड आर्ट, 1959 में क्रॉस ऑफ मेरिट और 1972 में ग्रेट क्रॉस ऑफ मेरिट के साथ जर्मनी के संघीय गणराज्य द्वारा सम्मानित किया गया था।

इसके अलावा, उन्होंने 1955 में तुबिंगन विश्वविद्यालय और 1972 में म्यूनिख विश्वविद्यालय से मानद डॉक्टरेट प्राप्त किए थे।

व्यक्तिगत जीवन और विरासत

1920 में कार्ल ऑर्फ ने एलिस सोल्शर से शादी की। इस जोड़े की एक बेटी, गोडेला, 1921 में पैदा हुई थी। शादी लंबे समय तक नहीं चली और उन्होंने 1925 में तलाक ले लिया।

हालांकि, उन्होंने अपनी बेटी के साथ संपर्क बनाए रखा, जो बाद में बड़ी होकर एक अभिनेत्री बन गई। वह उसके लिए कई टुकड़ों की रचना करने के लिए जाना जाता था। इसके विपरीत, उनकी बेटी ने उनके रिश्ते को कठिन बताया था। एक साक्षात्कार में उसने कहा था, "उसका जीवन था और वह यही था।"

अपनी पहली शादी के टूटने के बाद, ओर्फ ने तीन बार शादी की, जिसमें से किसी ने भी संतान पैदा नहीं की।गर्ट्रूड विलर्ट, जिनसे उन्होंने 1939 में शादी की, उनकी दूसरी पत्नी थीं। शादी 1953 में तलाक के साथ खत्म हुई।

1954 में उन्होंने लुईस रिंसर से शादी की और 1959 में अपने पांच साल बाद तलाक दे दिया। आखिरकार 1960 में उन्होंने लिसलोटे शमित्ज़ से शादी कर ली और 29 मार्च 1982 को कैंसर से पीड़ित होने तक साथ रहे। उन्हें म्यूनिख के दक्षिण में एंडीच के बेनेडिक्टिन पुजारी के बरोक चर्च में दफनाया गया था।

तीव्र तथ्य

जन्मदिन 10 जुलाई, 1895

राष्ट्रीयता जर्मन

प्रसिद्ध: संगीतकार जर्मन पुरुष

आयु में मृत्यु: 86

कुण्डली: कैंसर

में जन्मे: म्यूनिख

के रूप में प्रसिद्ध है संगीतकार

परिवार: जीवनसाथी / पूर्व-: ऐलिस सोल्चर (m। 1920), div। 1925), दि। 1953), दि। 1959), गर्ट्रूड विलर्ट (m। 1939), लिसेलेटोट शमित्ज़ (m। 1960), लुईस रिंसर (m। 1954) का निधन: 29 मार्च, 1982 मृत्यु का स्थान: म्यूनिख।