चार्ल्स इवेस एक अमेरिकी संगीतकार थे, जो संगीत में अपने व्यवस्थित प्रयोग के लिए प्रसिद्ध थे। वह अमेरिकी लोकप्रिय संगीत के तत्वों के साथ-साथ यूरोपीय कला संगीत के साथ चर्च-संगीत परंपराओं को जोड़ने के लिए पहले व्यक्ति थे जिन्होंने एक अनूठी शैली का उत्पादन किया और विभिन्न संगीत तकनीकों जैसे पॉलीटोनिटी, पॉली लय, और टोन क्लस्टर के साथ प्रयोग किया। एक संगीतज्ञ पिता के पुत्र, उन्हें अपने पिता से प्रायोगिक संगीत के लिए अपने पिता की विरासत मिली, जिन्होंने एक प्रभावशाली और अमीर परिवार में पैदा होने के बावजूद एक बैंडमास्टर बनना चुना। हालाँकि चार्ल्स को अपने पिता का अनुसरण करना और एक संगीतकार बनना पसंद था, लेकिन वे अधिक व्यावहारिक थे और जानते थे कि अगर वह इसके साथ प्रयोग करना चाहते हैं तो वे संगीत से बाहर नहीं रह सकते हैं। इसलिए येल विश्वविद्यालय से स्नातक करने पर, वह एक सफल बीमा व्यक्ति बन गया और इस विषय पर कई पुस्तकें लिखीं। समवर्ती रूप से, उन्होंने निजी तौर पर संगीत के साथ काम करना जारी रखा, जिसमें एक बड़ी मात्रा में काम का उत्पादन किया गया, जिसे उनके सक्रिय वर्षों के दौरान बड़े पैमाने पर अनदेखा किया गया। यह केवल अपने जीवन के अंत की ओर था कि वह ध्यान देने लगा। आज उन्हें as अमेरिकन ओरिजिनल ’माना जाता है।
बचपन और प्रारंभिक जीवन
चार्ल्स एडवर्ड इवेस का जन्म 20 अक्टूबर, 1874 को डैनबरी, कनेक्टिकट में एक अच्छी तरह से करने वाले व्यवसाय परिवार में हुआ था, जिन्होंने टोपी का निर्माण और बिक्री करके अपना शुरुआती पैसा कमाया था। बाद में उन्होंने अन्य व्यवसायों में भाग लिया, जीवन में भेद अर्जित किया। वे सभी उच्च शिक्षित, सामाजिक रूप से बहुत सचेत और थोड़े विलक्षण थे।
चार्ल्स के पिता, जॉर्ज एडवर्ड इव्स, एक अपवाद थे। गृह युद्ध के दौरान, वह अमेरिकी सेना में सबसे कम उम्र के डाकू बन गए। इसके बाद, वह शहर के बैंडमास्टर बनने के लिए डैनबरी लौट आया, हालांकि फिर भी इस संबंध को थोड़ा सम्मान के साथ देखा गया।
इसके बाद, वह एक थिएटर ऑर्केस्ट्रा नेता, गायक मंडल निदेशक और शिक्षक भी बन गए। शास्त्रीय संगीत में प्रशिक्षित, वह टोन क्लस्टर्स, पॉलीटोनिटी, क्वार्टटोन्स और ध्वनिकी के साथ प्रयोग करना पसंद करते थे। यह लय और स्वर की झड़पें थीं, जिससे उन्हें सबसे अधिक दिलचस्पी हुई और उन्होंने अपने बेटे को इस विशेषता को दे दिया।
चार्ल्स की मां, मैरी परमेले भी एक अनोखी महिला थीं। जब वह घर का काम करती थी, तो वह सीटी बजाती थी। दंपति के दो बेटे थे। जबकि चार्ल्स को अपने पिता की संगीत प्रतिभा विरासत में मिली, उनके छोटे भाई, जोसेफ मॉस इवेस, एक वकील बन गए।
चार्ल्स ने अपने पिता से संगीत में अपना पहला पाठ किया था। जैसे ही कहानी आगे बढ़ती है, उन्हें एक दिलचस्प घटना के माध्यम से कला से परिचित कराया गया। एक दिन, जब वह पाँच साल का था, तो उसके पिता अपनी मुट्ठी का उपयोग करते हुए, ड्रम भागों के साथ पियानो की चाबी पीटते हुए उसे खोजने के लिए घर आए।
जॉर्ज को इसमें किसी प्रकार के नवीन कौशल की अनुभूति हुई होगी। इसलिए, उसे डांटने के बजाय, उसने उसे उत्साहजनक रूप से कहा, "यह सब करने का अधिकार है, चार्ल्स, अगर आप जानते हैं कि आप क्या कर रहे हैं" और फिर उसे ड्रम में अपना पहला पाठ करने के लिए भेजा।
कुछ समय बाद, उन्होंने अपने पिता से पियानो सबक प्राप्त करना शुरू किया और जल्द ही इसमें पारंगत हो गए। बाद में जब उन्हें अंग लगाने के लिए पेश किया गया, तो वे उसमें और दिलचस्पी लेने लगे। बारह वर्ष की आयु तक, उन्होंने डेनबरी बैपटिस्ट चर्च में चर्च सेवाओं के लिए अंग खेलना शुरू किया।
जॉर्ज के पास पढ़ाने की एक अनूठी शैली थी। वह अक्सर चार्ल्स को शहर के चौक पर बैठा देता था क्योंकि वह और अन्य बैंडमास्टर वहां बैंड बजाते थे। एक साथ बजाए जा रहे विभिन्न बैंडों को सुनकर, चार्ल्स ने जल्द ही एक अद्वितीय संगीत की भावना विकसित की, जिसने उन्हें द्वि-टोनल और पॉलीटोनल सामंजस्य में प्रयोग करने में मदद की।
चार्ल्स ने तेरह साल की उम्र से चर्च सेवाओं के लिए भजन और गीतों की रचना शुरू कर दी थी। चौदह साल की उम्र में, उन्हें वेतन पर एक चर्च आयोजक के रूप में नियुक्त किया गया था। सत्रह साल की उम्र में, उन्होंने अमेरिका में ari भिन्नता ’की रचना की, अगले वर्ष की चौथी जुलाई के उत्सव के लिए पारंपरिक“ माई कंट्री, of टीस ऑफ थे ’की व्यवस्था।
संगीत के साथ इस तरह की गहन भागीदारी की भी अपनी सहमति थी। वह जल्द ही अपने दोस्तों से अलग-थलग पड़ने लगा और उसका मुकाबला करने के लिए उसने खुद को खेल में फेंक दिया। वह एक महान बेसबॉल खिलाड़ी थे और उन्होंने '' अमेरिका पर भिन्नता '' की तरह एक कठिन कृति की रचना की और पाया कि "बेसबॉल खेलना जितना मजेदार है"।
1893 में, परिवार न्यू हेवन, कनेक्टिकट चले गए। यहाँ, उन्हें हॉपकिंस ग्रामर स्कूल में दाखिला दिया गया, जो कॉलेज की तैयारी करने वाली संस्था थी। यहां उन्होंने संगीत का अध्ययन करने के साथ बेसबॉल खेलना जारी रखा और स्कूल की बेसबॉल टीम की कप्तानी की।
सितंबर 1894 में, चार्ल्स इवेस ने येल विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। यहां उन्होंने डुडले बक के साथ अंग का अध्ययन किया और हॉरेटो पार्कर के साथ रचना, उनसे प्रपत्र, ऑर्केस्ट्रेशन, काउंटरपॉइंट और सद्भाव जैसी रचना की मूल बातें सीखीं।
शुरुआत में उन्होंने पार्कर के समान एक चर्च शैली में चर्च संगीत लिखा। लेकिन जब 4 नवंबर को उनके पिता का निधन हो गया, तो उन्होंने सद्भाव और प्रतिवाद के साथ प्रयोग करना फिर से शुरू किया, जो कि पार्कर की सराहना नहीं थी। हालाँकि, वह असंतुष्ट था, इसलिए उसने अपने संगीत को बदल दिया और अपने शिक्षक के लिए पारंपरिक नियमों का पालन किया।
अपने नए साल में कुछ समय, वह न्यू हेवन में सेंटर चर्च के आयोजक बने। समवर्ती रूप से, उन्होंने खेलों में समान रुचि ली और अमेरिकी फुटबॉल टीम की विविधता पर खेला। बाद में, वह हेबल, डेल्टा कप्पा एप्सिलॉन (फी अध्याय), वुल्फ हेड सोसायटी और आइवी कमेटी के सदस्य भी बने।
1898 में, इवेस ने पार्कर की देखरेख में अपने वरिष्ठ थीसिस के रूप में डी माइनर में सिम्फनी नंबर 1 लिखा। उसी वर्ष, उन्होंने येल से स्नातक किया और न्यूयॉर्क चले गए। ‘मार्च नं। 6 'और' द बेल्स ऑफ येल 'इस अवधि के उनके कुछ लोकप्रिय कार्य हैं।
व्यवसाय
येल से स्नातक होने पर, चार्ल्स इवेस ने पहली बार रचना में अपना कैरियर बनाने के बारे में सोचा। लेकिन अपने नवाचारों के बारे में पार्कर की प्रतिक्रिया को याद करते हुए, उन्होंने महसूस किया कि वह उस तरह का संगीत लिखकर अपना जीवनयापन नहीं कर सकते, जैसा वे चाहते थे। इसके अलावा, कलाकारों की तुलना में संगीतकार के लिए कम उद्घाटन थे।
इसके बाद वह एक क्लर्क के रूप में म्यूचुअल लाइफ इंश्योरेंस कंपनी में शामिल हो गए, प्रति सप्ताह $ 5 कमाते थे। इसके साथ ही, उन्होंने ब्लूमफील्ड न्यू जर्सी में फर्स्ट प्रेस्बिटेरियन चर्च में अंशकालिक आयोजक और गायक निर्देशक के रूप में रोजगार लिया, अगले वर्ष न्यूयॉर्क में सेंट्रल प्रेस्बिटेरियन चर्च में चले गए।
1899 में, इव्स ने चार्ल्स एच। रेमंड एंड कंपनी में शामिल होने के लिए MLI कंपनी छोड़ दी, जहाँ वह 1906 तक कार्यरत रहे। निजी तौर पर, उन्होंने संगीत पर काम करना जारी रखा, साथ ही साथ अपने मौजूदा कार्यों जैसे 'स्ट्रिंग चौकड़ी' में सुधार करते हुए नए अंक भी लिखे। नंबर 1 '(1897 - 1902) और' सिम्फनी नंबर 1 (1898 -1901)।
उनके नए कामों में, ph सिम्फनी नंबर 2 ’(1899 -1902), Park सेंट्रल पार्क इन डार्क’ (1906) और w द अनसेंसर्ड क्वेश्चन ’(1906) सबसे महत्वपूर्ण हैं। Ives के कई कार्यों की तरह, अंतिम दो टुकड़े अज्ञात रहे जब तक कि उन्हें 1946 में बहुत बाद में प्रदर्शन नहीं किया गया।
जब 1906 में चार्ल्स एच। रेमंड एंड कंपनी बंद हो गए, तो चार्ल्स ने अपने दोस्त जूलियन मायरिक के साथ मिलकर अपनी बीमा एजेंसी बनाई। 1907 में, उन्होंने Ives & Co की स्थापना की, जिसे बाद में Ives & Myrick नाम दिया गया। कुछ ही समय में यह बहुत सफल हो गया।
एक बीमा कार्यकारी और एक्ट्रेसेस के रूप में, इवेस ने अपने ग्राहकों के लिए जीवन-बीमा पैकेजों की संरचना करके अपना कौशल दिखाया। इससे एस्टेट प्लानिंग की आधुनिक प्रथा विकसित हुई। उनकी एजेंसी बीमा एजेंटों के लिए एक स्कूल खोलने वाली पहली कंपनी थी और इस उद्देश्य से उन्होंने कई किताबें और पर्चे लिखे।
Possibly 1912 में प्रकाशित की जाने वाली राशि और कैरी कैसे करें, यह संभवत: सबसे पहले है। इसे कई बार संशोधित और पुनर्मुद्रित किया गया है। 1918 में प्रकाशित लाइफ इंश्योरेंस विथ रिलेशन टू इनहेरिटेंस टैक्स ’, उनके बीमा करियर का एक और मील का पत्थर था।
संगीत के दृष्टिकोण से भी, 1910 और 1918 के बीच की अवधि बहुत ही उत्पादक थी। 'द पियानो सोनाटा नंबर 2, कॉनकॉर्ड, मास।, 1840-60', 'हॉलिडे सिम्फनी', 'थ्री प्लेस इन न्यू इंग्लैंड', 'रॉबर्ट ब्राउनिंग ओवरचर', 'सिम्फनी नं 4' आदि कुछ अधिक लोकप्रिय रचनाएं हैं। इस अवधि के।
बीमारी और बाद के वर्ष
दिन में कार्यालय में काम करना और रात में या सप्ताहांत में संगीत लिखना उनके स्वास्थ्य को प्रभावित करता है। 1918 में, वह गंभीर रूप से बीमार हो गए और हृदय की क्षति हो गई। धीरे-धीरे उसने अपनी व्यावसायिक गतिविधियों को कम करना शुरू कर दिया।
उन्होंने कम और कम लिखना भी शुरू किया, लेकिन अपने मौजूदा कामों को संशोधित करते रहे। 1919 में, उन्होंने 'आर्केस्ट्रा सेट नं 3' पर काम करना शुरू किया, लेकिन 1926 में इसे अधूरा छोड़ दिया। उनकी पत्नी के अनुसार, 1927 में एक दिन, वह यह कहते हुए आंखों में आंसू भरकर आए थे कि वे अब और रचना नहीं कर सकते।
दरअसल, उन्होंने 'यूनिवर्सल सिम्फनी' पर काम करने की कोशिश की, लेकिन 1928 में इसे छोड़ दिया, क्योंकि वह इसे पूरा नहीं कर सके। 1930 में, उन्होंने अपने बीमा व्यवसाय से संन्यास ले लिया ताकि वे अपने संगीत के लिए अधिक समय दे सकें; लेकिन इससे कोई फायदा नहीं हुआ।
हालाँकि वह कुछ भी नया नहीं बना सका, लेकिन 1930 का दशक दूसरे पहलू से महत्वपूर्ण था। यह इस दशक के दौरान था कि निकोलस स्लोनिमस्की ने पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप दोनों में, 'न्यू इंग्लैंड में थ्री प्लेस' का प्रदर्शन किया। इसने उनके काम में रुचि पैदा की, जो अब तक काफी हद तक उपेक्षित थे।
1939 में जब न्यूयॉर्क शहर के हॉल में पियानोवादक जॉन किर्कपैट्रिक ने अपनी ord कॉनकॉर्ड सोनाटा ’का प्रीमियर किया, तब उनकी प्रतिष्ठा स्थापित हुई। इसने न्यूयॉर्क के प्रमुख अखबारों में अनुकूल टिप्पणी की।
Ives को अंतिम मान्यता तब मिली जब 1946 में लो सिल्वर हैरिसन ने ph सिम्फनी नंबर 3, द प्रीमियर मीटिंग ’का प्रीमियर आयोजित किया। इसने चार्ल्स इव्स को संगीत के लिए पुलित्जर पुरस्कार और साथ में सम्मानित किया।
प्रमुख कार्य
चार्ल्स इवेस को उनके ata पियानो सोनाटा नंबर 2, कॉनकॉर्ड, मास।, 1840–60 ’के लिए सबसे ज्यादा याद किया जाता है, जिन्हें आमतौर पर Son कॉनकॉर्ड सोनाटा’ के नाम से जाना जाता है। हालांकि उन्होंने 1904 में काम शुरू किया लेकिन उन्होंने 1911 तक इस पर ध्यान केंद्रित नहीं किया, आखिरकार 1915 में इस टुकड़े को पूरा किया। उन्होंने बाद में काम को संशोधित किया और इसे 1919 में और फिर 1947 में प्रकाशित किया।
पुरस्कार और उपलब्धियां
1947 में, चार्ल्स इवेस को 1908 और 1910 के बीच लिखित ‘सिम्फनी नंबर 3, द कैंप मीटिंग’ के लिए संगीत के लिए पुलित्जर पुरस्कार मिला।
1966 में, उनकी मृत्यु के बारह साल बाद, इवेस को उनके 'सिम्फनी नंबर 4, एस। 4 (के। 1 ए 4)' के लिए सर्वश्रेष्ठ समकालीन शास्त्रीय रचना के लिए ग्रैमी पुरस्कार मिला, जो 1910 और 1924 के बीच लिखा गया था। यह अपनी बहुस्तरीय जटिलता के लिए उल्लेखनीय है। ।
व्यक्तिगत जीवन और विरासत
9 जून 1908 को, चार्ल्स इवेस ने हार्मनी ट्विचेल से शादी की। वह अपने एक दोस्त की बहन थी और एक प्रशिक्षित नर्स थी। इस दंपति की एडिथ (ओसबोर्न) नाम की एक दत्तक बेटी थी।
Ives की मृत्यु 19 मई, 1954 को न्यूयॉर्क शहर में एक स्ट्रोक से हुई थी। वह उस समय उनहत्तर साल का था और उसकी पत्नी और बेटी बची थी।
चार्ल्स इवेस स्वतंत्र रूप से समृद्ध थे, और उनकी मृत्यु पर, हार्मनी इवेस ने अपने संगीत से अमेरिकी अकादमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स को चार्ल्स इव्स पुरस्कार के लिए रॉयल्टी से वंचित किया। प्रारंभ में इसमें $ 7,500 की छह छात्रवृत्तियाँ और $ 15,000 की दो फ़ेलोशिप शामिल थीं, जिन्हें युवा संगीतकारों को प्रतिवर्ष दिया जाता था।
बाद में अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स ने उनकी स्मृति में $ 200,000 के चार्ल्स इव्स लिविंग और 50,000 डॉलर के चार्ल्स इव्स ओपेरा पुरस्कार की स्थापना की।
वह घर जिसका जन्म डेनबरी में हुआ था, 1976 में ऐतिहासिक स्थानों के राष्ट्रीय रजिस्टर में सूचीबद्ध किया गया था। आज इवेस का जन्मस्थान डेनबरी संग्रहालय और ऐतिहासिक सोसायटी के स्वामित्व में है।
सामान्य ज्ञान
जब 1947 में, इवेस को संगीत के लिए पुलित्जर पुरस्कार मिला, तो उन्होंने पुरस्कार राशि को हटाते हुए कहा, "पुरस्कार लड़कों के लिए हैं, और मैं सभी बड़े हो गए हैं"। कंडक्टर लो हैरिसन ने इसका आधा हिस्सा प्राप्त किया। यह ज्ञात नहीं है कि दूसरे आधे को किसने प्राप्त किया।
इव्स ने कई अन्य संघर्षरत संगीतकारों को भी गुप्त रूप से वित्तपोषित किया था। उदाहरण के लिए, निकोलस स्लोनिमस्की ने बाद में कहा कि इवेस ने अपने पूरे करियर में उसका समर्थन किया था।
हालाँकि संगीत उनका पहला प्यार था, लेकिन वे खेल में भी उतने ही अच्छे थे। यूल में उनके एक कोच के अनुसार, यह 'रोने की शर्म' थी कि उन्होंने संगीत पर इतना समय बिताया; अन्यथा वह एक चैंपियन धावक बन जाता।
तीव्र तथ्य
जन्मदिन 20 अक्टूबर, 1874
राष्ट्रीयता अमेरिकन
प्रसिद्ध: संगीतकारअमेरिकन पुरुष
आयु में मृत्यु: 79
कुण्डली: तुला
में जन्मे: Danbury, कनेक्टिकट
के रूप में प्रसिद्ध है संगीतकार
परिवार: जीवनसाथी / पूर्व-: हार्मनी ट्विटचेल पिता: जॉर्ज एडवर्ड आइव्स मां: मैरी परमेले का निधन: 19 मई, 1954 मृत्यु का स्थान: न्यूयॉर्क सिटी यू.एस. राज्य: कनेक्टिकट, न्यूयॉर्क वासी अधिक शिक्षा: चार्ल्स आइव्स
