प्रसिद्ध चित्रकार और डिजाइनर, ललित कला में उनकी नवीन तकनीकों और डिजाइनिंग और सजावट के लिए उनके आवेदन के लिए जाने जाते हैं

पेंटर और डिजाइनर सोनिया डेलुनाय एक कलाकार थीं जिन्होंने अपने काम में चमकीले रंगों और ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग किया था। उनकी कला रूसी और फ्रांसीसी दोनों शैलियों से प्रभावित थी, और उन्हें उनकी ललित कला और लागू कला दोनों के लिए याद किया जाता है, विशेष रूप से वस्त्रों और वस्त्रों में। आर्ट-डेको और अमूर्त कला में उनकी रुचि ने कई क्षेत्रों में उनके काम को प्रभावित किया, जिसमें फैशन और पोशाक डिजाइन के साथ-साथ इंटीरियर डिजाइन भी शामिल है। हालाँकि वह कई कलात्मक आंदोलनों से जुड़ी हुई है, लेकिन वह अक्सर with ऑर्फिज़्म ’नामक कला के स्कूल से जुड़ी होती है, जो out क्यूबिज़्म’ से बाहर निकल जाती है। यह एक कलात्मक शैली थी जिसे उसने और उसके पति रॉबर्ट ने एक साथ विकसित किया था, जो पूर्व-WWI युग में शुरू हुआ था। चाहे वह पेंटिंग कर रही हो या कपड़े के साथ काम कर रही हो, उसने आमतौर पर चमकीले रंगों और दोहराए जाने वाले पैटर्न का इस्तेमाल किया। वह अपने अभिनव पोशाक और पोशाक डिजाइन के साथ-साथ इंटीरियर डिजाइन वस्तुओं और डिजाइन के काम के लिए याद किया जाता है जो उन्होंने स्टेज सेट और फिल्मों के लिए किया था। यद्यपि वह अक्सर अपने कपड़ा काम के बारे में सोचती थी कि उसे पेंटिंग के अधिक महत्वपूर्ण काम के रूप में देखने में मदद करने के लिए उसने फैशन डिजाइन की दुनिया में एक गहरी विरासत को छोड़ दिया है। उसने कई सुंदर और परिष्कृत कपड़े बनाए

बचपन और प्रारंभिक जीवन

सोनिया डेलौने का जन्म अब यूक्रेन में हुआ था। उसका जन्म का नाम सारा स्टर्न था। पांच साल की उम्र में, 1905 में, उसे उसकी चाची और चाचा ने गोद ले लिया था और उनका उपनाम टेर्क दिया था। वे धनी थे और सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे।

अपने दत्तक माता-पिता के साथ, उन्होंने बचपन और युवावस्था के दौरान पूरे यूरोप की यात्रा की। इसने उन्हें कला की कई शैलियों से परिचित कराया। उसने कई भाषाएं बोलना भी सीखा।

1903 में, उन्होंने जर्मनी में कार्लज़ूए Arts फाइन आर्ट्स अकादमी ’में एक साल तक कला का अध्ययन किया। वह अपने ड्राइंग शिक्षक की सिफारिश पर वहां गई थी।

व्यवसाय

1904 में, सोनिया ने पेरिस का नेतृत्व किया, जहाँ उनकी विकासशील कलात्मक प्रतिभा पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट और फाउविस्टों से प्रभावित थी। अभी भी पेरिस में, अगले साल उसने रुडोल्फ ग्रॉसमैन के साथ प्रिंट-मेकिंग का अध्ययन किया।

शायद उसके औपचारिक अध्ययनों से भी अधिक महत्वपूर्ण वह समय था जिसमें उसने विभिन्न दीर्घाओं में कला को देखने का समय बिताया, विशेष रूप से वान गाग और गागुगिन जैसे कलाकारों के काम।

उनकी पहली एकल कलात्मक प्रदर्शनी 1908 में 'मोंटपर्नासे गैलरी' में आयोजित की गई थी। प्रदर्शनी को उनके पहले पति विल्हेम उहड़े ने चलाया था।

सोनिया के दूसरे पति, रॉबर्ट डुलायुन, एक साथी कलाकार थे। साथ में उन्होंने रंग सिद्धांतकार मिशेल-यूजीन शेवरेल से प्रभावित कला में रंग के उपयोग की खोज की।

सोनिया और रॉबर्ट डुलायुन ने अमूर्त कला के एक स्कूल Robert ऑर्फिज्म ’को खोजने में मदद की, जो बोल्ड रंग और ज्यामितीय आकृतियों और पैटर्न को मिलाता था। उनके मुख्य विचारों में से एक 'एक साथ डिजाइन' शामिल है, जो एक दूसरे के बगल में अलग-अलग डिजाइन रखने पर ध्यान केंद्रित करता है, जो कि प्रभाव के कारण होता है।

कपड़ों के साथ उनके काम में रजाई डिजाइन शामिल था। 1911 में, सोनिया डेलुनाय ने अपने नवजात बेटे के लिए एक चिथड़े की रजाई बनाई, जिसमें ज्यामितीय आकृतियों और चमकीले रंगों के उपयोग में उनके कुछ शुरुआती प्रयोगों का प्रतिनिधित्व किया।

आर्ट-डेको आंदोलन से सोनिया प्रभावित थी। लगभग 1913 में सोनिया ने एक नया फैशन बनाया, जिसे dresses एक साथ कपड़े ’कहा गया, जिसने ड्रेस डिजाइनिंग के रस-आधारित डिजाइन के उनके सिद्धांत को लागू किया।

उनका फैशन और डिज़ाइन का काम रंगमंच और फिल्म दोनों के लिए बनाए गए परिधानों और सेटों तक विस्तृत था। इसमें 1918 के आसपास दीघेलेव के 'बैले रसेस' पर काम शामिल था।

उनके फैशन और डिज़ाइन के काम ने उन्हें 1924 में अपनी खुद की कंपनी खोलने के लिए प्रेरित किया। वह कपड़े और हैंडबैग में अपने अभिनव डिजाइनों के लिए प्रसिद्ध हो गईं।

वह 1930 और उसके बाद पेंटिंग में लौट आईं। उसने पेंटिंग के लिए एक महान उत्साह बनाए रखा, इसे अपने काम के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक के रूप में देखकर।

1941 में अपने पति की मृत्यु के बाद, उन्होंने बड़े चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। पहले को me रिदमे ’कहा जाता था, और अन्य को olor रिदमेकोलेरे’ और urs रिदमेस-कूपर्स ’कहा जाता था।

प्रमुख कार्य

पेरिस में एक नृत्य-हॉल की उनकी 1912-1913 पेंटिंग 'बाल बुलियर' को उनके प्रमुख कार्यों में से एक माना जाता है। इसने रंग और हलचल को मिला दिया।

1937 में, उन्होंने और उनके पति रॉबर्ट ने ’वर्ल्ड एक्जीबिशन’ पवेलियन को सजाने का काम किया। यह एफिल टॉवर से पेरिस में स्थित था।

पुरस्कार और उपलब्धियां

उन्होंने एक फ्रेस्को के लिए received विश्व प्रदर्शनी ’का स्वर्ण पदक प्राप्त किया। यह 'पुर्तगाल' का हकदार था।

1964 में, उन्होंने, लौवर ’में अपने काम के लिए एक पूर्वव्यापी आयोजन किया। यह सम्मान पाने वाली वह पहली जीवित महिला कलाकार थीं।

Officer फ्रेंच लीजन ऑफ़ ऑनर ’ने उन्हें 1975 में एक अधिकारी नामित किया था। यह फ्रांस में सबसे अधिक सजावट में से एक है।

व्यक्तिगत जीवन और विरासत

डेलुनाय जन्म से यहूदी थे। हालांकि रूस की मूल निवासी, उसे कभी-कभी रूसी-फ्रांसीसी के रूप में उद्धृत किया जाता है क्योंकि उसने फ्रांस में अपना अधिकांश जीवन बिताया था। सोनिया ने 1908 में कला डीलर विल्हेम उहड़े से शादी की। उनका विवाह दो साल बाद तलाक में समाप्त हो गया।

1910 में, उन्होंने रॉबर्ट डेलॉने से शादी की। वह एक साथी कलाकार थे। उसने एक साल बाद चार्ल्स डेलुनाय को जन्म दिया। वह जैज संगीत के जाने-माने विशेषज्ञ बन गए।

जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो डेलॉन्से पहले स्पेन और फिर पुर्तगाल चले गए। वे 1921 में पेरिस लौट आए।

सोनिया का 94 साल की उम्र में पेरिस में निधन हो गया। उनकी विरासत जारी है, खासकर फैशन डिजाइन में।

सामान्य ज्ञान

2004 में, फ्रांसीसी डाकघर ने इस प्रसिद्ध व्यक्तित्व के सम्मान में एक स्मारक डाक टिकट जारी किया। इसने उनकी पेंटिंग 'कोकीनले' को चित्रित किया।

प्रसिद्ध चित्रकार भी स्पेन और पुर्तगाल में रहते हुए फ्लेमेंको नृत्य में रुचि रखते थे।

तीव्र तथ्य

जन्मदिन 14 नवंबर, 1885

राष्ट्रीयता फ्रेंच

प्रसिद्ध: कलाकारफ्रेम महिला

आयु में मृत्यु: 94

कुण्डली: वृश्चिक

इसके अलावा जाना जाता है: सोनिया Delaunay-Terk

में जन्मे: यूक्रेन

के रूप में प्रसिद्ध है कलाकार

परिवार: जीवनसाथी / पूर्व-: रॉबर्ट डेलानाय की मृत्यु: 5 दिसंबर, 1979 को मृत्यु का स्थान: पेरिस