जैकब-अब्राहम-केमिली पिसारो एक डेनिश-फ्रांसीसी चित्रकार सह प्रिंटमेकर थे जिन्होंने कला के प्रभाववादी और नव-प्रभाववादी दोनों रूपों में महान योगदान दिया। उन्होंने रियलिस्ट आंदोलन के अग्रणी, गुस्तावे कार्बेट और परिदृश्य और चित्र कलाकार सह प्रिंटमेकर जीन-बैप्टिस्ट-केमिली कोरोट सहित प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों का अध्ययन किया। पिगारो ने एडगर डेगास और क्लाउड मोनेट सहित अपने दोस्तों के साथ मिलकर इंप्रेशनिस्ट आंदोलन को आगे बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने 15 कलाकारों से मिलकर एक समाज बनाने में सहायता की और अक्सर उनके कई परिचितों द्वारा उन्हें 'फादर पिसारो' कहा जाता था। उन्होंने पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन, जॉर्जेस सेरात, विंसेंट वैन गॉग और पॉल सेज़ने सहित अपने कई दोस्तों और सहयोगियों का उल्लेख किया है और उनका समर्थन किया है। उन्हें एकमात्र ऐसे कलाकार के रूप में जाना जाता है जिसका काम पेरिस में आयोजित सभी 8 प्रभाववादी प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया है। उन्होंने वैकल्पिक मंचों पर काम प्रदर्शित करने के विचार की वकालत की। पिसारो ने अपने काम में अलग-अलग शैलियों का प्रयास किया और बाद के चरण में नियो-इंप्रेशनिस्ट शैली का अध्ययन किया और इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार, जॉर्जेस सेरात और उनके समकालीन पॉल साइनैक के 'पॉइंटिलिस्ट' दृष्टिकोण को भी अपनाया। उन्होंने प्राकृतिक वातावरण में चित्र बनाना पसंद किया।
बचपन और प्रारंभिक जीवन
उनका जन्म 10 जुलाई, 1830 को सेंट थॉमस द्वीप के शेर्लोट एमाले में, अब्राहम गेब्रियल पिस्सारो, एक पुर्तगाली यहूदी वंशज और क्रियोल विरासत के राचेल मंज़ाना-पॉमी के परिवार में हुआ था। उनके पिता, फ्रांस के एक व्यापारी, ने अपने मृतक चाचा की संपत्ति को निपटाने में सहायता के लिए द्वीप का दौरा किया और अपने चाचा की विधवा से शादी कर ली।
हालाँकि उसके माता-पिता का विवाह उस द्वीप के छोटे यहूदी समुदाय द्वारा अच्छी तरह से नहीं किया गया जहाँ वे रहते थे। परिणामस्वरूप युगल के चार बच्चों को स्थानीय यहूदी स्कूल के बजाय एक ऑल-ब्लैक स्कूल में भाग लेना पड़ा।
वे पैरी में 'सावरी अकादमी' में भाग लेने के लिए बारह साल की उम्र में फ्रांस चले गए। एक छात्र के रूप में वह अपने फ्रांसीसी कला शिक्षकों में रुचि लेने लगे। सेंट थॉमस के द्वीप पर लौटने के बाद, उन्हें अपने पिता द्वारा कार्गो क्लर्क के रूप में शामिल किया गया था, लेकिन उनकी रुचि कला में झूठ बोलती थी। नौकरी में अपने पांच साल के कार्यकाल के दौरान उन्होंने ब्रेक के दौरान और काम के घंटों के बाद स्केच और पेंट करने का मौका नहीं छोड़ा।
वह डेनिश कलाकार फ्रिट्ज़ मेल्बी से प्रेरित थे जो उनके शिक्षक बने और उन्हें पेशेवर रूप से पेंटिंग बनाने के लिए प्रोत्साहित किया। इसके बाद 1852 में उन्होंने अपनी नौकरी छोड़ दी और वेनेजुएला चले गए जहाँ उन्होंने फ्रिट्ज़ मेलबी के साथ अगले दो वर्षों तक ला गुआरा और काराकस में एक कलाकार के रूप में काम किया।
1855 में, वह पेरिस लौट आए और फ्रिट्ज़ के भाई एंटोन मेल्बी की सहायता करने लगे। उन्होंने adem एकेडेमी सूइस ’और des इकोले देस बीक्स-आर्ट्स’ सहित कई शैक्षणिक संस्थानों में भाग लिया। उन्होंने चार्ल्स-फ्रेंकोइस डबगें, गुस्टेव कोर्टबेट और जीन-बैप्टिस्ट-केमिली डॉट के तहत भी अध्ययन किया।
व्यवसाय
पेरिस सैलून की वार्षिक प्रदर्शनी ने युवा कलाकारों के लिए उचित प्रदर्शन के लिए एक मंच के रूप में काम किया। इस प्रकार, उन्होंने अपने शुरुआती कार्यों को पारंपरिक तरीके से प्रस्तुत किया ताकि वे सैलून के आधिकारिक निकाय द्वारा बनाए गए मानकों को पूरा करें। उनकी पहली पेंटिंग 1859 में प्रदर्शित की गई थी जहां उन्होंने खुद को एंटोन मेल्बी के छात्र के रूप में पेश किया था।
वह परिदृश्य और चित्रकार कलाकार सह प्रिंटमेकर जीन-बैप्टिस्ट-केमिली कोरोट के संरक्षण में चले गए, जिन्होंने उन्हें अपने कैनवास में जीवन के ग्रामीण और प्राकृतिक सार को पकड़ने के लिए प्रेरित किया, जिसे in प्लेन एयर ’पेंटिंग कहा जाता है। उन्हें गुस्तावे कोर्टबेट और जीन-फ्रांस्वा बाजरा के कामों से भी स्थानांतरित किया गया।
एक साल बाद उन्होंने पेरिस छोड़ दिया और ग्रामीण इलाकों का दौरा करने के लिए Oise, मार्ने और सीन नदियों के किनारे ग्रामीण इलाकों का दौरा किया। जबकि कोरोट स्टूडियो में वापस अपनी पेंटिंग को फिनिशिंग टच देना पसंद करते थे, पिस्सारो उस साइट पर इसे पूरा करेगा जिसने अपने कामों में अधिक यथार्थवादी दृष्टिकोण लाया। हालांकि, शैली में अंतर ने दोनों के बीच कलह पैदा कर दी।
उन्होंने 1859 में 'एकेडेमी सूइस' में साथी कलाकारों पॉल सेज़ेन, आर्मंड गिलियुमिन और क्लाउड मोनेट से मुलाकात की, जिन्होंने पिस्सारो जैसी प्राकृतिक सेटिंग्स के साथ पेंटिंग की यथार्थवादी शैली की वकालत की। उन्होंने सैलून के बाद आने वाले हुक्मरानों को भंग कर दिया।
1863 में, सैलून ने समूह के अधिकांश चित्रों को खारिज कर दिया। फ्रांस के तत्कालीन सम्राट नेपोलियन III ने अपने चित्रों के लिए peror सैलून डेस रिफ़्यूस ’हॉल में प्रदर्शित करने की व्यवस्था की। प्रदर्शनी में केवल पिसारो और पॉल सेज़ेन के चित्र शामिल थे, लेकिन जनता या सैलून से बहुत अधिक प्रतिक्रिया प्राप्त करने में विफल रहे।
1865 और 1866 में सैलून की प्रदर्शनियों के दौरान उन्होंने केमिली कोरोट और एंटोन मेल्बी के नामों को कैटलॉग में अपने शिक्षकों के रूप में शामिल किया, लेकिन 1868 में वे बिना किसी को श्रेय दिए एक स्वतंत्र चित्रकार के रूप में सामने आए।
वह 1870-71 के दौरान फ्रेंको-प्रशिया युद्ध और कम्यून के बाद इंग्लैंड में नॉरवुड के लिए अपने परिवार के साथ चले गए।उन्होंने क्लाउड मोनेट के साथ संग्रहालयों में अंग्रेजी परिदृश्य कलाकारों के कामों की जांच की और क्रिस्टल पैलेस और नॉरवुड के परिवेश को कवर करते हुए परिदृश्य चित्रों की एक श्रृंखला बनाई।
वह एक साल के बाद ही लौवेसीनेस लौट आया, जिसमें पाया गया कि उसके 1500 चित्रों में से अधिकांश जिसमें उसके काम के बीस साल शामिल थे, केवल 40 को पीछे छोड़ते हुए नष्ट हो गए।
1871 में, वह पोंटोइज़ में बस गया और अगले दस वर्षों तक वहाँ रहा। उन्होंने जल्द ही मोनेट, सेज़ेन, मानेट, डेगास और रेनॉयर सहित पुराने दोस्तों और प्रभाववादी चित्रकारों के साथ अपने संबंधों को फिर से स्थापित करते हुए, एक नज़दीकी घेरा बना लिया। उन्होंने सैलून के एक विकल्प के माध्यम से चित्रों की अपनी शैली प्रदर्शित करने के अपने विचार व्यक्त किए।
इस खोज में, 1873 में उन्होंने एक समाज बनाने में मदद की, t Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs ’ने 15 कलाकारों की रचना की। समूह का पहला चार्टर उनके द्वारा बनाया गया था। उन्होंने समूह की स्थापना और धारण करने में एक प्रमुख भूमिका निभाई थी और अक्सर उनके कई परिचितों द्वारा उन्हें 'फादर पिसारो' कहा जाता था।
समूह की पहली 'इंप्रेशनिस्ट' प्रदर्शनी 1874 में आयोजित की गई थी, लेकिन इसे आलोचकों से नकारात्मक प्रतिक्रिया मिली। उसी भाग्य ने कुछ वर्षों तक काम किया और पिसारो अपने काम के लिए बहुत आलोचना के साथ मिले।
उन्होंने अपने काम में विभिन्न शैलियों और विषयों का प्रयास किया और बाद के चरण में 1880 के दशक में नव-प्रभाववादी शैली का अध्ययन किया। उन्होंने 1885 में उनसे मिलने के बाद एक नई तकनीक, प्रभाववादी चित्रकार, जॉर्जेस सेरात और उनके समकालीन पॉल साइनक के दृष्टिकोण को अपनाया।
1886 के प्रभाववादी प्रदर्शनी के दौरान प्रदर्शित किए गए उनके नए चित्र उल्लेखनीय रूप से उनके पहले के प्रभाववादियों के कार्यों से भिन्न थे। हालांकि, बाद के चरण में वह कला के नव-प्रभाववादी रूप से दूर चला गया।
वृद्धावस्था में एक बार-बार आंखों के संक्रमण के कारण, उनके बाहरी काम में बाधा आ गई और वे ऊपरी स्तरों पर अलग-अलग होटल के कमरे चुनते हैं जो उन्हें उनकी कला के काम के लिए एक व्यापक दृष्टिकोण प्रदान करते हैं।
व्यक्तिगत जीवन और विरासत
उन्होंने अपनी माँ, जूली वेल्ले की नौकरानी के साथ एक रिश्ता शुरू किया जो एक दाख की बारी उत्पादक की बेटी थी। इस दंपति का 1863 में पहला बेटा लुसिन था और 1871 में उन्होंने लंदन में शादी कर ली।
इस दंपति के आठ बच्चे थे जिनमें से एक की मृत्यु जन्म के समय हो गई थी। उनके सभी बच्चे चित्रकार थे जिनमें लुसिएन, जॉर्जेस हेनरी मंज़ाना और फ़ेलिक्स प्रभाववादी और नव-छापवादी चित्रकार थे। ओरोविडा पिस्सारो, लुसिएन से उनकी पोती भी एक चित्रकार थी।
वह या तो नोवेम्नर 12 या 13 नवंबर को 1903 में एरागनी-सुर-एप्टे में मृत्यु हो गई और पेरिस में 'पेरे लाचिस सिमेट्री' में दफन हो गया, जहां उसकी कब्र 12 नवंबर, 1903 की तारीख बताती है।
उनकी बेटी जीनने पिसारो के वंशजों में हेनरी बोनिन-पिसारो, क्लाउड बोइन-पिसारो और फ्रेडेरिक बोनिन-पिसारो सहित कई कलाकार थे। Joachim Pissarro, उनके महान-पोते कला के इतिहासकार हैं और उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में मूर्तिकला और पेंटिंग के क्यूरेटर के रूप में of म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ’सेवा की। जोआचिम वर्तमान में 'हंटर कॉलेज' के कला विभाग में प्रोफेसर हैं।
तीव्र तथ्य
जन्मदिन 10 जुलाई, 1830
राष्ट्रीयता फ्रेंच
प्रसिद्ध: कलाकारफेंच मैन
आयु में मृत्यु: 73
कुण्डली: कैंसर
इसके अलावा जाना जाता है: केमिली जैकब पिस्सारो
में जन्मे: शार्लोट अमली, सेंट थॉमस, डेनिश वेस्ट इंडीज (अब यूएस वर्जिन आइलैंड्स)
के रूप में प्रसिद्ध है पेंटर, प्रिंटमेकर
परिवार: पिता: फ्रेडरिक पिसारो मां: राहेल पेटिट पिस्सारो बच्चे: फेलिक्स पिसारो, जॉर्जेस हेनरी मंज़ाना पिसारो, लुसिन पिस्सारो, लुडोविक रोड्रिस पिस्सारो, पॉल-एमिल पिस्सारो मृत्यु की तारीख: 13 नवंबर, 1903
