रॉय फॉक्स लिचेंस्टीन अमेरिका के एक पॉप कलाकार थे, जिनकी रचनाएँ कॉमिक स्ट्रिप्स शैली में, समकालीन अमेरिकी जीवन में प्रचलित संस्कृति के उथलेपन को दर्शाती हैं। मुद्रण उद्योग से संबंधित उज्ज्वल, तेज रंगों और तकनीकों के साथ, उन्होंने उपभोक्तावाद के माध्यम से थोक-निर्मित भावनाओं को कला के इतिहास और कलाकृतियों के प्रसिद्ध संदर्भों के माध्यम से एकीकृत किया, जो सदियों से चली आ रही विडंबनाओं को दर्शाती है। परिष्कृत कलात्मक संदर्भों की पृष्ठभूमि। लिचेंस्टीन पॉप कला में दो सबसे अधिक पहचाने जाने वाले नामों में से एक है, उनके काम में हास्य और सावधान तकनीक के सार्डोनिक अर्थ का कतार मिश्रण था। अपनी रचनात्मक यात्रा के दौरान वह ओहियो विश्वविद्यालय से ललित कला में मास्टर डिग्री प्राप्त करने के बाद कुछ वर्षों के लिए रटनर्स विश्वविद्यालय में कला की शिक्षा देने वाले एलन काप्रो, रस हीथ, एडगर डेगास, इरव नोविक जैसे कलाकारों से प्रेरित थे। उनके पास द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सेना में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करने का एक संक्षिप्त इतिहास था, एक अनुभव जिसे उन्होंने अक्सर अपने कलात्मक चित्रण में शामिल किया था। उन्होंने अथक परिश्रम किया, क्रांतिकारी चित्रों और मूर्तियों की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, कभी-कभी अपने स्टूडियो में सीधे 10 घंटे काम भी किया, फिर भी उन्होंने अपने रचनात्मक उत्पादों को ’कला की दुनिया के लिए पर्याप्त नहीं’ माना।
बचपन और प्रारंभिक जीवन
रॉय लिचेंस्टीन का जन्म 27 अक्टूबर, 1923 को न्यूयॉर्क सिटी में मिल्टन लिचेंस्टीन और बीट्रिस वर्नर लिचेंस्टीन के घर हुआ था। उनके पिता एक सफल रियल एस्टेट डेवलपर थे। वह अपनी समृद्ध पृष्ठभूमि के कारण अपर वेस्ट साइड में बड़ा हुआ।
वह लड़कों के लिए न्यूयॉर्क के फ्रैंकलिन स्कूल गए और वहां अपनी माध्यमिक शिक्षा पूरी की। यह इस समय के दौरान था कि वह तेजी से कला, डिजाइन और संगीत में रुचि रखते थे, विशेष रूप से जाज।
स्कूल में रहते हुए उन्होंने 1940 में अमेरिकन रियलिस्ट पेंटर रेजिनाल्ड मार्श के साथ अध्ययन करते हुए आर्ट स्टूडेंट्स लीग में कक्षाएं लीं। उन्हें ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी में दाखिला मिल गया, लेकिन उनकी पढ़ाई WW द्वितीय द्वारा बाधित हो गई।
व्यवसाय
लिचेंस्टीन ने 1943 में अपने देश की सेवा के लिए स्टूडियो पाठ्यक्रमों और ललित कलाओं में एक डिग्री हासिल करने का अवसर छोड़ा। उन्हें भाषाओं, इंजीनियरिंग और पायलट प्रशिक्षण के कार्यक्रमों में प्रशिक्षित किया गया था, लेकिन उन्होंने एक अर्दली और ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया।
1946 में, वह अपने एक शिक्षक होयत एल। शेरमन की देखरेख में ओहियो में पढ़ाई के लिए वापस आ गए। उन्होंने जल्द ही मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की और विश्वविद्यालय में कला प्रशिक्षक बन गए।
1951 में कैलेबैच गैलरी, न्यूयॉर्क में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी। वह धीरे-धीरे सर्किट में लोकप्रियता हासिल कर रहे थे और उसी वर्ष क्लीवलैंड चले गए जहां उन्होंने एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करने की तरह विभिन्न प्रकार के काम किए।
1958 में, लिबस्टीन ने स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ न्यूयॉर्क में ओस्वेगो में अध्यापन शुरू किया, क्यूबिज़्म और एक्सप्रेशनिज़्म के बीच दोलन और आखिरकार एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म शैली को अपनाना। उन्होंने मिक्की माउस जैसे कार्टून चरित्रों को अपनी अमूर्त कला में शामिल करना शुरू कर दिया।
1961-1964 तक, रटगर्स विश्वविद्यालय में एक शिक्षक की भूमिका निभाने के बाद, लिचेंस्टीन ने बड़े पैमाने पर पॉप चित्रों को चित्रित किया, इसमें कार्टून चरित्रों और घरेलू वस्तुओं को उकेरा। उनका पहला बड़े स्तर का काम 'लुक मिक्की' भी इसी अवधि में चित्रित किया गया था।
इस समय के दौरान, एक इतालवी-अमेरिकी कला व्यापारी लियो कास्टेली ने न्यूयॉर्क में अपनी गैलरी में लिचेंस्टीन के काम का प्रदर्शन शुरू किया। लिस्टेनस्टीन का कैस्टेली गैलरी में अपना पहला एकल शो था, जिसके दौरान प्रदर्शनी खुलने से पहले ही पूरा संग्रह बेच दिया गया था।
1963 के आसपास, उन्होंने रटगर्स विश्वविद्यालय में अपने चित्रों पर बेहतर ध्यान केंद्रित करने के लिए अपने पद से इस्तीफा दे दिया। 'ड्रोनिंग गर्ल' का निर्माण इस दौरान किया गया, जो लिचेंस्टीन का सबसे प्रसिद्ध काम है। अब इसे आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क में प्रदर्शित किया गया है।
इस समय के दौरान, उन्होंने लंदन के टेट मॉडर्न में ha व्हम! ’चित्रित किया। अब लिचेंस्टीन अपने चित्रों में कॉमिक-बुक पात्रों और स्टोरीलाइन के विचित्र रूपांतर के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध थे।
1964-1965 के आसपास, उन्होंने कला के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया और अमूर्त रचनात्मकता को व्यक्त करने के लिए मूर्तिकला की कोशिश की जिसे वह अपने चित्रों के साथ डालने की कोशिश कर रहे थे। ‘हेड ऑफ़ गर्ल’ और with हेड विथ रेड शैडो ’इस दौरान बनाया गया था।
लिचेंस्टीन ने दर्द की अपनी हास्य-शैली को त्याग दिया और 1966 में अपनी 'मॉडर्न पेंटिंग' श्रृंखला शुरू की। उन्होंने अपने विशिष्ट बेन-डे डॉट्स और ज्यामितीय आकृतियों और रेखाओं का उपयोग करते हुए थीम पर 60 से अधिक पेंटिंग बनाईं।
उन्होंने सेंट मोरित्ज़ के पैलेस होटल में गुंटर सैक्स के पॉप आर्ट बेडरूम सुइट द्वारा 1969 में in कंपोज़ एंड लेडा एंड द हंस ’को कमीशन पर बनाया। सैक्स एक जर्मन फोटोग्राफर, लेखक, उद्योगपति और एक शौकीन चावला कला संग्राहक थे।
1970 में, उन्हें एक फिल्म बनाने के लिए लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट द्वारा नियुक्त किया गया था, और यूनिवर्सल फिल्म स्टूडियो लिचेंस्टीन के साथ stein थ्री लैंडस्केप्स ’बनाया गया था। यह माध्यम के साथ उनका एकमात्र कलात्मक सहयोग था।
इसके बाद, वह साउथेम्प्टन, लांग आईलैंड चले गए, और वहां एकांत में रहने लगे। वह पेंटिंग की अपनी पुरानी शैली से आगे बढ़े और ors मिरर्स के चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। उन्होंने भी एंटबल के विषय के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया।
1978 में, उन्होंने जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट प्रिंट्स और सचित्र किताबों से प्रभावित होकर: W पॉ वोव (1979) ’, ind अमेरिंड लैंडस्केप (1979)’, Tree द व्हाइट ट्री (1980) ’,‘ डॉ। वाल्डमैन (1980) ',' आम्रिंड फिगर (1981) '
1970 के दशक के उत्तरार्ध में 1980 के दशक के उत्तरार्ध में लिचेंस्टीन ने सार्वजनिक स्थानों पर काम किया, जिसके लिए उन्हें बहुत लोकप्रियता मिली, जैसे: 'लैम्प (1978)', 'मरमेड (1979)', 'ब्रशस्ट्रोक इन फ्लाइट (1984)' , और 'मुरल विथ ब्लू ब्रशस्ट्रोक (1984-85)'।
1980 से 1990 के दशक तक, उन्होंने ‘स्टिल लाइफ’ के चित्रों, मूर्तियों और चित्रों पर काम किया जिसमें फल, फूल और फूलदान जैसे सबसे पारंपरिक रूपांकनों और थीम शामिल थे। उन्होंने अपने पिछले काम से रूपांकनों का उपयोग करके also रिफ्लेक्शन ’श्रृंखला का भी निर्माण किया।
1990 के दशक में, वे एडगर डेगस के प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार, एडॉगर डेगास के मोनोक्रोमैटिक प्रिंट से प्रेरित हो गए, जिसके पास मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में इसे लेकर आए। उन्होंने इस दौरान 'चीनी शैली में परिदृश्य' का निर्माण किया।
प्रमुख कार्य
1960 के दशक की शुरुआत में लिचेंस्टीन ने ey लुक मिक्की (1961) ’,‘ धाम ’जैसे काम किए थे! (१ ९ ६३) 'और' डूबती हुई लड़की (1963) ', जिसने उन्हें एक अंतर्राष्ट्रीय घटना में बदल दिया। यह वह समय था जब वह कार्टून पात्रों को अपने अमूर्त चित्रों में शामिल करने के लिए प्रयोग कर रहा था।
पुरस्कार और उपलब्धियां
1990 के दशक के दौरान, लिचेंस्टीन को अमूर्त कला की दुनिया में लाने वाली क्रांति के लिए दुनिया भर में पहचाना गया था। उन्हें ब्रैंडिस यूनिवर्सिटी (1991), क्योटो पुरस्कार, जापान (1995) द्वारा पेंटिंग में क्रिएटिव आर्ट्स अवार्ड्स से सम्मानित किया गया।
व्यक्तिगत जीवन और विरासत
उन्होंने 1949-58 में इसाबेल विल्सन से शादी की थी। वे दोनों दो बेटे एक साथ थे, डेविड होयट लिचेंस्टीन जो अब एक गीतकार हैं और मिशेल लिचेंस्टीन जो एक प्रसिद्ध अभिनेता, लेखक, निर्माता और निर्देशक हैं।
लिचेंस्टीन की शादी उनकी दूसरी पत्नी डोरोथी हर्ज़का से 1968 में हुई थी, जब तक कि उनकी मृत्यु नहीं हो गई और युगल न्यू यॉर्क के साउथम्पटन में समुद्र तट के पास एक घर में रहते थे। 1997 में न्यूयॉर्क यूनिवर्सिटी मेडिकल सेंटर में निमोनिया से उनकी मृत्यु हो गई।
सामान्य ज्ञान
ऐसा कहा जाता है कि लिचेंस्टीन ने कभी किसी कलाकार को श्रेय नहीं दिया कि वह अपने काम में शामिल है या इससे प्रभावित हुआ है।
तीव्र तथ्य
जन्मदिन 27 अक्टूबर, 1923
राष्ट्रीयता अमेरिकन
आयु में मृत्यु: 73
कुण्डली: वृश्चिक
में जन्मे: मैनहट्टन, न्यूयॉर्क, यू.एस.
के रूप में प्रसिद्ध है पेंटर, मूर्तिकार
परिवार: जीवनसाथी / पूर्व-: डोरोथी हर्ज़का (1968-1997), इसाबेल विल्सन (1949-1965) पिता: मिल्टन माँ: बीट्राइस (वर्नर) बच्चे: डेविड होयट लिक्टेनस्टीन, मिशेल लिचेंस्टीन का निधन: 29 सितंबर, 1997 मृत्यु का स्थान: मैनहट्टन, न्यूयॉर्क, यूएसयूएस राज्य: न्यू यॉर्कर अधिक तथ्य शिक्षा: न्यूयॉर्क के फ्रेंकलिन स्कूल फॉर बॉयज, ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी पुरस्कार: 1977 - पेंटिंग स्कोहेगन स्कूल के लिए स्कोहेगन मेडल 1979 - अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स 1989 - अमेरिकन एकेडमी 1991 - क्रिएटिव आर्ट्स पेंटिंग में पुरस्कार 1993 - एमीसी डी बार्सिलोना 1995 - क्योटो पुरस्कार 1995 - राष्ट्रीय पदक कला
