लुई एंकेटिन जीवनी - बचपन, जीवन की उपलब्धियां और समयरेखा

लुई एंकेटिन को 19 वीं शताब्दी का सबसे होनहार कलाकार माना जाता था और वह अपने समय और बाद की पीढ़ियों के अन्य कलाकारों पर एक बड़ा प्रभाव था। पेरिस में, वह कलाकारों के एक समूह का हिस्सा थे, जिसमें विन्सेन्ट वैन गफ, पॉल गाउगुइन, हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक, एमिल बर्नार्ड और जॉर्ज सेरेट जैसे दिग्गज शामिल थे। उनके शुरुआती कार्य ression प्रभाववाद ’से काफी प्रभावित थे, लेकिन बाद में, बर्नार्ड के साथ, e क्लोइज़नवाद’ नामक पेंटिंग की एक नई पद्धति विकसित की, जिसने उन्हें पेरिस कला के दृश्य में एक प्रर्वतक की प्रतिष्ठा प्राप्त की। एंकेटिन कभी भी किसी भी शैली के साथ नहीं रहे और अपने पूरे करियर के दौरान उन्होंने विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग किया। यह आंशिक रूप से उसकी अभिनव प्रकृति और बेचैन आत्मा के कारण हो सकता है। अपने बाद के जीवन के दौरान, वह कला परिदृश्य से काफी हद तक बाहर थे और उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें लगभग भुला दिया गया था।हालाँकि, हाल के वर्षों में उनके कामों में रुचि बढ़ी है, विशेष रूप से रात की रहस्यमय महिलाओं की उनकी पेंटिंग, एक विषय जो उन्होंने रोम में होने पर काम किया था। आप नीचे दिए गए जीवनी में इस शानदार कलाकार पर अधिक जान सकते हैं।

लुई एंकेटिन का बचपन और प्रारंभिक जीवन

लुई एंकेटिन का जन्म 26 जनवरी 1861 को यूरे विभाग में कम्यून के एटरपागनी में हुआ था। वह एक अमीर कसाई और रोज-फेलिसाइट चौवेट, जॉर्ज एंकेटिन का इकलौता बेटा था। एक समृद्ध परिवार के एकमात्र बच्चे के रूप में, वह बहुत लाड़ प्यार था। उनके माता-पिता ने उन्हें ड्राइंग बनाने के लिए प्रोत्साहित किया और वह जल्दी से इस पर मोहित हो गए। 1872 में, 11 वर्ष की आयु में, उन्हें रूइ में लिसे पियरे कॉर्निले में दाखिला लिया गया था, जहाँ से उन्होंने 1880 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्कूल में, उन्होंने एडौर्ड दुजार्डिन से मित्रता की, जो बाद में एक प्रसिद्ध कवि बन गए। उसने फिर 6 के साथ सैन्य सेवा में प्रवेश किया^वेंचार्टरेस में ड्रगोन की कैवलरी रेजिमेंट। सेवा से लौटने के बाद, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपना कैरियर बनाने का फैसला किया और इसलिए, अपने माता-पिता को मनाने के बाद, वह 1882 में पेरिस चले गए। वहाँ वे लियोन बोनट के स्टूडियो में शामिल हुए, जहाँ वे मिले और हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक से दोस्ती कर ली। अगले साल, जब लोन को कला अकादमी में प्रोफेसर नियुक्त किया गया, तो लुई एंकेटिन और हेनरी चित्रकार फर्नांड कोरमन की कार्यशाला में शामिल हुए। वह एक बहुत ही होनहार छात्र था और कोरमोन उसे अपना उत्तराधिकारी मानते थे। एक कलाकार के रूप में उनके करियर की शुरुआत दिग्गज एवेंट-गार्ड चित्रकार विंसेंट वान गफ की छाया में हुई और बहुत जल्द, दोनों अच्छे दोस्त बन गए। 1884 में, उन्होंने एमिल बर्नार्ड के साथ एक कार्यशाला में काम किया, जो उस समय केवल 16 वर्ष का था। लुई एंकेटिन ने 1885 में क्लाउड मोनेट से मिलने के बाद 'प्रभाववाद' की खोज की। इस शैली ने उन्हें अपनी चित्रकला की सीमा को स्पष्ट करने की अनुमति दी। हालांकि बाद में, उन्होंने अपने दोस्तों के साथ मिलकर 'प्रभाववाद' से आगे बढ़ने और एक आधुनिक शैली बनाने की मांग की। युवा कॉर्मोन समूह अक्सर एक दूसरे को मॉडल के रूप में इस्तेमाल करते थे, जो एक ड्राइंग में स्पष्ट है कि 1886 में टूलूज़-लॉटरेक के साथ-साथ 1887 में बर्नार्ड का एक पेस्टल अध्ययन किया गया था। इसी तरह, टूलूज़-लॉट्रेक ने भी 1886 में एंकेटिन का स्केच किया था। 1885 में बर्नार्ड का स्केच और 1887 में वान गफ का एक क्रेयॉन ड्राइंग। अप्रैल 1886 में, एमिल बर्नार्ड ने कार्यशाला छोड़ दी और वान गफ अक्टूबर में शामिल हो गए। इस समय के दौरान, उन्होंने अपने कुछ कामों का प्रदर्शन बर्नार्ड और लॉट्रेक के साथ कैफ़े डु टम्बूरिन में किया। वान गफ ने अपने और अपने दोस्तों के कामों के साथ ग्रांड कैफे बुइलन में लुई के चित्रों का भी प्रदर्शन किया। यह यहां था कि उन्होंने 1886 में पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार, जॉर्जेस सेरात से मुलाकात की और उन्हें 'विभाजनवाद' से परिचित कराया गया। एमिल बर्नार्ड के साथ, लुई ने विभाजनवादी शैली में पेंटिंग शुरू की। बाद में उन्होंने 'क्लियोसोनिज़म' नामक एक नई शैली को अपनाया, जो आंशिक रूप से जापानी लकड़ी के ब्लॉक प्रिंट और सना हुआ ग्लास से प्रेरित था। यह शब्द कला समीक्षक, एडौर्ड दुजार्डिन द्वारा 1888 में एक समीक्षा में उनके काम को देखने के बाद बनाया गया था। नई शैली वान गफ के जापानी प्रिंट से भी प्रेरित थी। इस शैली की मुख्य विशेषता मजबूत काले समोच्च रूपरेखा और रंग के सपाट क्षेत्रों का उपयोग है। एवेन्यू डे क्लिची: फाइव ओ 'क्लॉक' और 'ले फाउचर' नामक इस शैली में चित्रित किए गए उनके दो कार्यों को क्रमशः वान गफ की प्रसिद्ध कृतियों 'कैफे टेरेन इन नाइट' और 'लेस मॉइसन्स' के पीछे की प्रेरणा कहा जाता है। एक अन्य काम "एट द सर्कस" (1887) टूलूज़-लॉटरेक के "एट द सर्कस फर्नांडो" (1888) के पीछे प्रभाव था। उन्होंने अन्य दिग्गज कलाकारों जैसे गागुइन और पिकासो को भी प्रभावित किया। पॉल गागुइन की "ला डेम ए ला रॉबे रूज" (1891) एंकेटिन के "ला डेम एन रूज" (1890) और पाब्लो पिकासो के गर्ट्रूड स्टीन के चित्र से प्रेरित थी, 13 साल बाद बनाई गई एंक्विन की "मैडलिन" (1892) से प्रेरित थी। नई शैली ने उन्हें प्रसिद्धि और प्रशंसा दोनों अर्जित की। 1889 में, उन्होंने पॉल गाउगिन, लियोन फाउचर, डैनियल जॉर्ज, एमिल बर्नार्ड, लुइस रॉय, चार्ल्स लावल और चार्ल्स फिलिगर जैसे अन्य चित्रकारों के साथ पेरिस प्रदर्शनी में एक प्रमुख प्रदर्शनी में भाग लिया। उन्होंने आलोचकों की प्रशंसा के लिए ब्रसेल्स के लेस एक्सएक्सएक्स में भी प्रदर्शन किया। उनके काम के लिए कला समीक्षक फेलिक्स फेनेन ने उनकी बहुत प्रशंसा की। उसी वर्ष उन्होंने मॉन्टमार्टे से अपने स्टूडियो को और अधिक फैशनेबल Rue de Rome में स्थानांतरित कर दिया और रात में रहस्यमय महिलाओं को चित्रित करना शुरू कर दिया, जिनमें से सबसे अच्छा उदाहरण है "नाइट्स द्वारा महिला-द चैंप्स-एलिसीज़"। 1891 में, उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से दस के सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में एक प्रमुख प्रदर्शनी आयोजित की। सभी चित्रों में विशेष रूप से "वुमन ऑन द चैंप्स-एलिसीज़ बाई नाइट", जिसे भी आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया था।

शास्त्रीय काल

1894 में, टूलूज़-लुट्रेक और जोसेफ अल्बर्ट के साथ लुईस एंकेटिन बेल्जियम और हॉलैंड की यात्रा पर गए। वहां उन्होंने पीटर पॉल रूबेंस, रेम्ब्रांट वान रिजन और फ्रांज हेल्स जैसे पिछले मास्टर्स के कार्यों को देखा और उनसे बहुत प्रभावित हुए। उन्होंने देखा कि स्वामी के चित्र द्रवित और शानदार थे जबकि उनके स्वयं के काम अपारदर्शी और श्रमसाध्य लगते थे। उन्होंने पियरे-अगस्टे रेनॉयर के साथ तकनीक की लंबी चर्चा की और वे दोनों सहमत थे कि उनकी सामग्री में कुछ कमी थी। इसलिए, उनके बाद के कार्य अधिक शास्त्रीय बन गए। इस समय तक, उनके अधिकांश समकालीन पहले से ही पेस्टल में बदल गए थे क्योंकि वे तेल चित्रकला को सुस्त मानते थे। एंकेटिन ने अन्यथा सोचा। उनका मानना था कि तेल चित्रकला उनकी सामूहिक विरासत थी और उन्होंने अपने सहयोगियों पर तेल के लिए आवश्यक समझ की कमी का आरोप लगाया। उनके अनुसार, यह उनके सहयोगियों के बीच प्रतिभा की कमी थी, लेकिन तेल चित्रकला तकनीकों के ज्ञान और शरीर रचना का अध्ययन करके आकर्षित करने की क्षमता थी। इसलिए, इस अवधि में उन्होंने अपने करियर में आधुनिक कला को खारिज कर और क्लासिकवाद की ओर रुख किया। अन्य चित्रकारों और कला समीक्षकों ने उसे अस्वीकार कर दिया और वह केवल टूलूज़-लॉटरेक के साथ दोस्त बने रहे। 1894 से 1896 तक, उन्होंने क्लैमार्ट में प्रोफेसर अरोक्स की प्रयोगशाला में शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन किया क्योंकि उनका मानना था कि महान स्वामी को शरीर रचना विज्ञान का सही ज्ञान था, जिसने उन्हें किसी भी मॉडल की आवश्यकता के बिना पेंटिंग के आंकड़ों की स्वतंत्रता दी। उन्होंने पुराने आचार्यों के तरीकों का पता लगाने के लिए तेल तकनीकों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। वह बॉर्रोन-मार्लोट में चले गए, जहाँ वे एलीफिस बिरजेस, पॉल फोर्ट, स्टुअर्ट मेरिल, एलमिस बोर्गेस और आर्मंड पॉइंट के दोस्त बन गए। 1901 में, उनके पूर्व शिक्षक, फर्नांड कॉर्मन ने होटल डे विले डे टूर्स में भित्ति चित्र बनाने के लिए एक कार्यभार प्राप्त किया और लुई को आमंत्रित किया कि वे होटल की उत्तरी दीवार पर बाल्ज़ाक, डेसकार्टेस, राबेलिस और अल्फ्रेड डी वोगे का प्रतिनिधित्व करते हुए चार पैनल बनाएं। हालांकि इन कार्यों को 1907 में फ्रेंकोइस शोमर के चित्रों के साथ बदल दिया गया था। व्यक्तिगत जीवन और मृत्यु
1906 में, जब वह लगभग 45 वर्ष का था, लुई ने बर्थे कोक्विनॉट से शादी की, जो एक अधिकारी की विधवा थी। शादी के बाद, युगल वेल स्ट्रीट में, चार्ल्स ब्लैंच द्वारा डिजाइन किए गए एक शानदार घर में बस गए। इस दौरान उन्होंने कई छात्रों को पेंटिंग तकनीक सिखाना भी शुरू कर दिया। उन्होंने पीपुल्स यूनिवर्सिटी में व्याख्यान भी दिया और 1914 में, उन्होंने रेस्तरां ला पेराउस में मासिक बहस का आयोजन किया। इस समय के दौरान, उन्होंने अपने दो छात्रों, जैक्स मरोगर और केमिली वर्सिनी को रसायनज्ञ मार्क हैवेल के साथ विभिन्न वार्निश और पेंटिंग तकनीकों पर अपने शोध में निर्देशित किया। उनकी पुस्तक "रूबेन्स" 1924 में प्रकाशित हुई थी। लुई का अगस्त 1932 में निधन हो गया। इस समय तक, उन्हें लगभग भुला दिया गया था। उनकी मृत्यु के कुछ महीने पहले, उनके दोस्त एमिल बर्नार्ड ने उनसे मुलाकात की और उनका चित्र बनाया, जिस पर "लुई एंकेटिन, मेरी सबसे गहरी प्रशंसा का टोकन" हस्ताक्षर किया गया था।