लुई मोरो गोटेस्चेलक जीवनी - बचपन, जीवन और समयरेखा

उसे सदाचार या लोकप्रिय संगीत में अग्रणी कहें, लुइस मोरो गोट्सचेल संभवतः पृथ्वी पर चलने वाले पहले और अंतिम पैन-अमेरिकी संगीतकार हैं। तुलनात्मक रूप से कम जीवन में बीमारियों और मृत्यु से कम, उन्होंने वह हासिल किया जो दूसरों ने 60 या 70 वर्षों में हासिल किया होगा। एक व्यक्ति जिसने हमेशा एक अमेरिकी कहलाने में गर्व महसूस किया, गोत्त्स्कल ने यूरोप में उस तरह की सराहना हासिल की, जो उस समय तक किसी अन्य अमेरिकी को नहीं मिली थी। तालियों की गड़गड़ाहट और प्रशंसा, जो उनके संगीत का अनुसरण करती थी, पहले कभी किसी अमेरिकी को नहीं दी गई थी। करतबों और उपलब्धियों को और भी अधिक अविश्वसनीय बना देता है कि उन्होंने उन्हें सिर्फ 21 साल की छोटी उम्र में प्राप्त किया। हालांकि विवादों ने अपना हिस्सा निभाया, गोतस्केल ने अपने संगीत को अमेरिका तक सीमित नहीं रखा। उन्होंने बड़े पैमाने पर दक्षिण अमेरिकी देशों और कैरिबियाई द्वीपों की यात्रा की, जिसमें वह सब कुछ शामिल था जो महत्वपूर्ण था - यह महत्वपूर्ण निर्णय, स्थानीय प्रभाव या संगीत परंपराएं हैं। उन्होंने न्यू ऑरलियन्स संगीत पर एक अकाट्य प्रभाव डाला, जिसके परिणामस्वरूप जैज़ और इसकी उत्पत्ति में योगदान दिया गया।

लुई मोरो गोट्सचेलक का प्रारंभिक जीवन और बचपन

गोट्सचेलक का जन्म लंदन के एक यहूदी व्यवसायी और 8 मई, 1928 को न्यू ऑरलियन्स में एक क्रेओल माँ के साथ हुआ था। उनके छह भाई-बहन थे, उनमें से पांच उनके सौतेले भाई-बहन थे, जो एक मुलताई मालकिन के पिता से पैदा हुए थे। यहां तक कि एक बच्चे के रूप में, गोट्सचेलक ने पियानो में असाधारण प्रतिभा प्रदर्शित की। इससे उनके माता-पिता बहुत प्रभावित हुए और उन्होंने इस नवोदित संगीतकार के शुरुआती अध्ययन के लिए एक आधार प्रदान करने के लिए लेटलियर नामक एक शिक्षक को काम पर रखा। उन्होंने मिस्टर एली से 6 साल की उम्र में वायलिन सीखना शुरू कर दिया था। 8 साल की उम्र में, गोट्सचेलक ने पियानोवादक श्री मिओलाऊ की मदद करने के लिए अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन दिया जो कठिन समय में गिर गया। कॉन्सर्ट एक बड़ी सफलता बन जाने के बाद, मिओलाउ अपने कुछ सहयोगियों के साथ गोटेचक्ल्क के घर गए और युवा एचीवर को बधाई दी। 1840 में, न्यू ऑरलियन्स में सेंट चार्ल्स होटल में उनकी पहली सार्वजनिक उपस्थिति थी, जो काफी हद तक सफल भी थी। मई 1842 में, लुईस एक निजी स्कूल में भाग लेने के लिए पेरिस चले गए, जो श्री डुसरट द्वारा चलाया गया था, क्योंकि उनके पिता ने सोचा था कि उनके बेटे की संगीत महत्वाकांक्षाओं को पूरा करने के लिए शास्त्रीय प्रशिक्षण आवश्यक था। हालाँकि पेरिस के संरक्षक ने पहले उनके आवेदन को अस्वीकार कर दिया था, लेकिन गोत्त्स्चेल को धीरे-धीरे पारिवारिक मित्रों के माध्यम से संगीत की स्थापना तक पहुंच प्राप्त हुई। वहां उन्होंने अपने साथी साथी चार्ल्स हेल, केमिली मैरी स्टैमेटी, फ्रेडरिक कल्ब्रेनर और फेलिक्स मेंडेलसोहन से मुलाकात की। 1845 में जब उन्होंने अपनी शुरुआत की, तो गोट्सचेल ने पेरिस को तूफान से बचा लिया। फ्रेडरिक चोपिन जैसी हस्तियों ने उनके लिए एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की और हेक्टर बर्लियोज़ ने उनकी 'उत्तम अनुग्रह, शानदार मौलिकता, आकर्षक सादगी और गरजती ऊर्जा' की बात की। एक किशोर के रूप में पेरिस के निजी सैलून में एक कलाकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत करते हुए, शहर में सार्वजनिक चरणों में उनकी प्रगति अपार थी। वहां, उन्हें अपने समय के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था। पहली दर के गुण के रूप में एक प्रतिष्ठा का निर्माण करते हुए, उन्होंने बड़े पैमाने पर फ्रांस, स्विट्जरलैंड और स्पेन का दौरा किया। यूरोप में लगभग ग्यारह साल बिताने के बाद, वह 1853 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए।

व्यवसाय

संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, गोत्त्स्कल को पूर्ण कलाकार बनने की उम्मीद थी। संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी शुरुआत अच्छी तरह से हुई थी जहां उनकी तुलना बीथोवेन से की गई थी। हालांकि, एक साल से भी कम समय में, उनकी दुनिया उलट गई। उनके पिता ने छह भाई-बहनों और माँ के समर्थन के लिए काफी कर्ज चुकाया। इस मानसिक तनाव ने उनके कामों की गुणवत्ता को खराब कर दिया। उन्हें पॉटबॉयलर्स लिखने के लिए मजबूर किया गया और ताजगी और उनके कार्यों का आवेग मिट गया क्योंकि उन्होंने दैनिक आधार पर संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया।अधिकांश संगीत कार्यक्रम पूरे राज्य में पूरी तरह से यात्रा करके किए गए थे, जो शायद ही उनके कौशल का विलय करता था। उन्हें जल्द ही पता चला कि उनके संगीत समारोहों ने मुश्किल से किसी भी दर्शक को आकर्षित किया और कुछ अमेरिकी आलोचकों का खुला लक्ष्य बन गया, जिन्होंने उनकी रचनाओं को खुले तौर पर लक्षित किया। सीधे शब्दों में कहें, तो कुछ अमेरिकी आलोचकों को लगा कि यह एक अमेरिकी सांस्कृतिक पहचान के लिए यूरोपीय प्रभाव से मुक्त होने का समय है, जबकि अन्य ने यूरोपीय संगीतकारों की उपलब्धियों पर आधारित है, खासकर जर्मन स्कूल की। इस प्रकार, जब गोत्सलाक ने मुख्य रूप से अपनी रचनाओं से अपने कार्यक्रमों का निर्माण किया, तो वह अनायास ही विवाद का एक परीक्षण बन गया। हालांकि, गोत्त्स्चेल के समर्थकों ने उन्हें अपनी कुछ रचनाओं में लुइसियाना क्रियोल के साथ एक अद्वितीय अमेरिकी संगीतकार होने का श्रेय दिया, जिसने स्थायी रूप से उन्हें एक अमेरिकी के रूप में मुहर लगा दी। अपने विरोधियों के अनुसार, उनका संगीत उनके यूरोपीय आदर्श से मेल नहीं खाता था और क्लासिक्स को अप्रासंगिकता के रूप में प्रदर्शित करने के लिए उनकी अनिच्छा को माना जाता था। इस समय उनके करियर और व्यक्तिगत जीवन से उन्हें जो भावनात्मक तनाव मिला, वह इतना कठिन था कि इससे उनके स्वास्थ्य और मानसिक सहनशक्ति पर असर पड़ा। इसके परिणामस्वरूप उन्हें अंततः कॉन्सर्ट चरण से हटना पड़ा। संगीत की बढ़ती मांग को पूरा करने के लिए, उन्होंने सैलून के टुकड़ों की रचना की। हालांकि, समय ने गोत्त्स्चल्क को इन असफलताओं से उबरने में सक्षम बनाया और एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा इस हद तक बढ़ गई कि 1860 तक, उन्होंने खुद को नई दुनिया में एक प्रसिद्ध पियानोवादक के रूप में स्थापित कर लिया। सफलता मुख्य रूप से उनकी जबरदस्त मेहनत और व्यापक दौरे का परिणाम थी। एक समय, 1862 में, उन्होंने केवल साढ़े चार महीनों में 85 संगीत कार्यक्रम (विभिन्न स्थानों पर सभी) किए। हालांकि, उनके कुछ कार्यों की आलोचना तुच्छ और बिना किसी महत्व के की गई थी। पियानो के टुकड़े, 'लास्ट होप' और 'पास्किनडे' उनके कामों में सबसे लोकप्रिय हैं। उन्होंने पियानो के लिए कई टुकड़े भी किए, जिनमें सैलून के टुकड़े और Ban ले बनानियर ’, Porto सोवेनियर डी पोर्टो रीको’, amb बंबूला ’, et द डाइंग पोएट’ और ‘द बैंजो’ जैसी विविधताएं शामिल हैं।

बाद में चरण

हालांकि न्यू ऑरलियन्स के एक मूल निवासी, गोत्त्स्चेल अमेरिकी गृह युद्ध के दौरान संघ के प्रबल समर्थक थे। वह कभी भी खुद को न्यू ऑरलियन्स के रूप में पेश करने से नहीं हिचकिचाते थे, हालांकि वह कभी-कभी संगीत कार्यक्रमों के लिए अपने पैतृक शहर जाते थे। हालांकि, उनके जीवन में एक तीव्र मोड़ आया, जब वह ओकलैंड, ओकलैंड में एक महिला छात्र के साथ एक स्कैंडल की चपेट में आ गई। इस प्रकार, गोट्सचेलक को एक दौरे के लिए संयुक्त राज्य छोड़ने के लिए मजबूर किया गया जो कि उनका आखिरी और शायद सबसे सफल बन गया। लगभग 6 वर्षों की अवधि के लिए, उन्होंने क्यूबा जैसे देशों की यात्रा की, जिसके बाद मध्य और दक्षिण अमेरिका की यात्राएं हुईं। पूरे दक्षिण अमेरिका में उनके संगीत कार्यक्रम काफी सफल रहे। कभी-कभी, इसने राक्षस संगीत कार्यक्रम का रूप ले लिया, जिसमें 650 कलाकार शामिल थे। वह कभी भी अमेरिका नहीं लौटा। गोट्सचेलक के संगीत कार्यक्रमों ने अभूतपूर्व उत्साह को प्रेरित किया। उन्होंने विशाल समारोहों का भी आयोजन किया, जिसमें हजारों संगीतकारों को शामिल किया गया है, जो जनता से उभरते हुए ओवेशन प्राप्त करते हैं। 24 नवंबर, 1869 को ब्राजील में रियो डी जनेरियो में अपने सबसे बड़े उत्सव के दौरान, उनके 'मार्चे ट्रायम्फले' ने भीड़ के बीच जबरदस्त उत्साह पैदा किया। मलेरिया से नीचे, उनकी स्वास्थ्य स्थिति पहले से ही कमजोर थी। इसके तुरंत बाद उन्होंने अपनी रोमांटिक कृति e मोर्टे ’(Inferred as dead she is dead’) पूरी कर ली, और इससे पहले कि वह अगले संगीत कार्यक्रम को पूरा कर पाता, वह ढह गया।

मौत

गोत्त्स्कल तीन सप्ताह बाद उस पतन से कभी उबर नहीं पाए, 18 दिसंबर, 1869 को, 40 वर्ष की आयु में उनका ब्राजील के रियो डी जेनेरियो के तिजुका स्थित होटल में निधन हो गया। उनके अवशेषों को संयुक्त राज्य अमेरिका के न्यू यॉर्क के ब्रुकलिन में ग्रीन-वुड कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

काम करता है

गोट्सचेलक ने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए अनगिनत काम लिखे। उनके कुछ लोकप्रिय कार्य हैं:

विरासत

लुई मोरो गोटेस्चेलक ने एक महान विरासत को पीछे छोड़ दिया जो पहले किसी अमेरिकी संगीतकार ने हासिल नहीं किया था। यह पहली बार था कि अमेरिकियों को खुद का एक संगीतकार मिला, जिस पर पूरे यूरोप ने प्रशंसा की। वह पहले और अंतिम पैन-अमेरिकी कलाकार थे जिनका जैज़ संगीत और इसकी उत्पत्ति पर प्रभाव अद्वितीय है।