लुडविग मेस वान डेर रोहे एक जर्मन मूल के अमेरिकी वास्तुकार थे यह जीवनी उनके बचपन के बारे में विस्तृत जानकारी प्रदान करती है,

लुडविग मेस वान डेर रोहे एक जर्मन मूल के अमेरिकी वास्तुकार थे। उन्हें आम तौर पर Mies के रूप में संबोधित किया जाता था। उन्हें आधुनिक वास्तुकला का अग्रणी माना जाता है। उनके सरल रूपों को तैयार किया गया, जो सुरुचिपूर्ण सादगी में गढ़ा गया था, जिसने वास्तुकला की अंतर्राष्ट्रीय शैली को प्रदर्शित किया। उनके डिजाइन उनके प्रसिद्ध सिद्धांत is कम है ’को अधिक दर्शाते हैं और सबसे आधुनिक सामग्रियों का उपयोग करते हैं, जैसे औद्योगिक स्टील और प्लेट ग्लास, उनके असाधारण अनुपात और विस्तार के लिए उनकी अत्यधिक चिंता। उन्होंने अपनी इमारतों को 'त्वचा और हड्डियों की वास्तुकला' कहा। उन्होंने एक वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण मांगा जो वास्तुशिल्प डिजाइन की रचनात्मक प्रक्रिया का मार्गदर्शन करेगा। उन्होंने स्पष्ट और सरलता से सजी एक आधुनिक बीसवीं सदी की स्थापत्य शैली का निर्माण किया। उनकी परियोजनाओं में आधुनिक युग की भावना देखी जा सकती है।

मेष पुरुष

बचपन और प्रारंभिक जीवन

लुडविग माइस वैन डेर रोहे का जन्म 27 मार्च, 1886 को जर्मनी के आचेन में हुआ था। उन्होंने अपने पिता की मदद की, जो एक मास्टर राजमिस्त्री थे और एक छोटे पत्थरबाज की दुकान के मालिक थे। Mies ने कभी कोई औपचारिक वास्तु प्रशिक्षण प्राप्त नहीं किया।

15 साल की उम्र में, उन्होंने कई आचेन आर्किटेक्ट्स के अधीन काम किया, जहां उन्होंने वास्तुशिल्प डिजाइनों की रूपरेखा तैयार की। इस अभ्यास ने रैखिक रेखाचित्रों के लिए उनके कौशल को विकसित किया, जिसका उपयोग वे कुछ बेहतरीन वास्तुशिल्प डिजाइनों का उत्पादन करने के लिए करेंगे।

19 साल की उम्र में, वह एक प्रमुख फर्नीचर डिजाइनर, ब्रूनो पॉल के प्रशिक्षु के रूप में शामिल हुए।

उनका पहला प्रोजेक्ट एक पारंपरिक उपनगरीय घर था। इसके पूर्ण निष्पादन ने पीटर बेहरेन्स को प्रभावित किया, जो जर्मनी के सबसे प्रगतिशील वास्तुकार थे। उन्होंने 21 वर्षीय मीस को अपने कार्यालय में नौकरी की पेशकश की।

वह एक जर्मन-जर्मन एसोसिएशन ऑफ कारीगरों के 'डोचर विर्कबंड' का सदस्य बन गया। यहां उन्होंने कलाकारों और शिल्पकारों के साथ संबंध स्थापित किए। वेर्कबंड के सदस्यों की मशीन-निर्मित इमारतों सहित मशीन-निर्मित चीजों का उपयोग करने की नई डिजाइन परंपरा के दर्शन ने एक to गेसमत्कल्टूर ’को जन्म दिया। ये विचार जल्द ही आधुनिक वास्तुकला की तथाकथित अंतर्राष्ट्रीय शैली में समाप्त हो गए। उनकी विचार प्रक्रिया Behrens, Hendrik Petrus Berlage, आधुनिक डच वास्तुकला के अग्रणी और जर्मन वास्तुकार कार्ल फ्रेडरिक स्किनेल से प्रभावित थी।

व्यवसाय

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, Mies को सूचीबद्ध किया गया था और बाल्कन में पुलों और सड़कों के निर्माण के बाद देखा गया था।

वह 1918 में बर्लिन लौटे, कई आधुनिक वास्तुशिल्प समूहों में शामिल हुए और कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया। लेकिन उनके पास कोई प्रोजेक्ट नहीं था। इस अवधि की उनकी एकमात्र इमारत 1926 में समर्पित कम्युनिस्ट नेताओं कार्ल लिबनेक्ट और रोजा लक्जमबर्ग का स्मारक थी, जिसे नाजियों ने ध्वस्त कर दिया था।

इन वर्षों में उनका सबसे महत्वपूर्ण काम कागज पर रहा। वास्तव में, ये सैद्धांतिक परियोजनाएँ ड्राइंग और स्केच की एक श्रृंखला में बदल गईं जो अब ‘न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट’ में हैं, अपने बाद के काम की पूरी श्रृंखला को पूर्व निर्धारित करते हैं।

Was 1919 में निर्मित फ्रेडरिकस्ट्रैस ऑफिस बिल्डिंग, सभी स्टील और ग्लास बिल्डिंग के लिए पहले प्रस्तावों में से एक था।

21 द ग्लास स्काईस्क्रेपर ’(1921) ने ग्लास गगनचुंबी इमारत के अपने विचार को लागू किया, जिसके पारदर्शी मुखौटे से इमारत की अंतर्निहित स्टील संरचना का पता चलता है। अन्य सैद्धांतिक अध्ययनों ने कंक्रीट और ईंट निर्माण की क्षमता का पता लगाया।

उन्होंने 1927 में वीज़ेनहॉफ्ट में आवास प्रदर्शन परियोजनाओं के पहले पोस्टवर b वर्कबंड प्रदर्शनी ’की योजना बनाई। यूरोप के 16 प्रमुख आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट, जिनमें ले कोर्बुसीयर और खुद शामिल हैं, ने विभिन्न घरों और अपार्टमेंट इमारतों को डिज़ाइन किया, प्रदर्शनी के लिए सभी में 33 इकाइयाँ।

इस प्रदर्शनी ने यह प्रदर्शित किया कि कैसे शुरुआती युद्ध के वर्षों के विभिन्न वास्तु गुटों को अब एक एकल आंदोलन में मिला दिया गया था और अंतर्राष्ट्रीय शैली का जन्म कैसे हुआ था। हालांकि एक लोकप्रिय सफलता नहीं थी, प्रदर्शनी एक महत्वपूर्ण थी, और यूरोप के अभिजात वर्ग ने अचानक आधुनिक विला, जैसे कि ब्रेज़ा, चेक में Mies के Tugendhat House (1930) शुरू किया।

1930 में Mies को बॉहॉस के निदेशक के रूप में नियुक्त किया गया, जो कि अवेंट-गार्डे स्कूल ऑफ आर्ट्स था। बॉहॉस का ध्यान वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला में अभिव्यक्ति के नए रूपों का आविष्कार करना था। जब उन्होंने ज्वाइन किया, तो स्कूल 1925 में वीमार से देसौ तक चले गए थे। उन्होंने जल्द ही एक कठोर लेकिन शानदार शिक्षक के रूप में सम्मान हासिल किया। बाहर से नाज़ी हमलों और भीतर से वामपंथी छात्र विद्रोह के बीच, स्कूल लगातार अशांति की स्थिति में था। उन्होंने बर्लिन में स्कूल चलाने की कोशिश की। हालाँकि, उन्होंने 1933 में नाज़ियों को बंद करने से पहले स्कूल को देर से बंद किया।

चार साल बाद, 1937 में, Mies संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और शिकागो के कवच संस्थान में Architect स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर के निदेशक के रूप में शामिल हुए ’(बाद में इलिनोइस इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी)। उन्होंने अगले 20 वर्षों तक विद्यालय के निदेशक के रूप में कार्य किया। 1958 में जब वह सेवानिवृत्त हुए, तब तक यह विद्यालय अपने अनुशासित शिक्षण विधियों के साथ-साथ अपने परिसर के लिए विश्व-विख्यात हो गया था, जिसे उन्होंने 1939-41 में डिजाइन किया था। परिसर की इमारतों की एक घन सादगी आसानी से स्कूल की विविध मांगों के अनुकूल हो सकती है।

WWII के बाद, उन्होंने स्टील के कंकालों के अपने सपने के डिजाइन को कांच के पर्दे की दीवार के शीशों में बदल दिया, कई उच्च वृद्धि वाली इमारतों की वास्तविक जीवन बड़े पैमाने पर परियोजनाओं में। इन प्रमुख परियोजनाओं में शिकागो में 'प्रोमोंरी अपार्टमेंट्स' (1949), 'लेक शोर ड्राइव अपार्टमेंट्स' (1949-1151) और न्यूयॉर्क शहर में 'सीग्राम बिल्डिंग' (1956–58) दोनों एक गगनचुंबी इमारत कार्यालय भवन हैं। एक ग्लास, कांस्य, और संगमरमर के बाहरी के साथ जो Mies को फिलिप जॉनसन के साथ डिज़ाइन किया गया है।

इसके अलावा, इस अवधि के दौरान, उन्होंने तीन और अंतरंग संरचनाओं में अपने आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र को लागू किया, प्लानो में 'फ़ार्नस्वर्थ हाउस', इल। (1951 में पूरा हुआ), एल्महर्स्ट में इलबर्ट का रॉबर्ट मैककॉर्म हाउस, 1952 में पूरा; अब का हिस्सा; एल्महर्स्ट आर्ट संग्रहालय), और वेस्टन में 'मॉरिस ग्रीनवल्ड हाउस' (1955 में पूरा हुआ)।

1960 के दशक में उन्होंने सुंदर इमारतें बनाना जारी रखा, और उनमें से प्रमुख मैक्सिको सिटी (1961) में 'बकार्डी बिल्डिंग', बाल्टीमोर में 'चार्ल्स सेंटर ऑफिस बिल्डिंग' (1963), शिकागो में 'द फेडरल सेंटर' (1964) हैं। , वाशिंगटन, डीसी (1967) में 'पब्लिक लाइब्रेरी'; और, बर्लिन में 'द ट्वेंटीथ सेंचुरी की गैलरी' (जिसे बाद में न्यू नेशनल गैलरी कहा जाता है), 1968 में समर्पित।। द आईबीएम बिल्डिंग '(1972), शिकागो में, उनकी मृत्यु के बाद पूरी हुई।

प्रमुख कार्य

उन्होंने 'फ्रेडरिकस्ट्रैस ऑफिस बिल्डिंग' के डिजाइन के माध्यम से वास्तुकला की दुनिया में अपने पदचिह्न बनाए। हालांकि यह कभी नहीं बनाया गया था, 20 वीं शताब्दी की वास्तुकला में मीज़ का डिज़ाइन सबसे महत्वपूर्ण संरचनाओं में से एक बना हुआ है। इसने and त्वचा और हड्डियों के निर्माण के Miesian सिद्धांत को स्थापित किया: एक गगनचुंबी इमारत जो पूरी तरह से कांच और स्टील से बनी है। फ्रेडरिकस्ट्रैस वास्तुकला प्रतियोगिता के लिए, मिज़ ने दिशानिर्देशों में निर्धारित कई नियमों की अनदेखी की और समिति के लिए एक कट्टरपंथी अवधारणा प्रस्तुत की। डिजाइन नहीं जीता; बहुत कम एक आधिकारिक उल्लेख मिलता है। हालांकि, दशकों बाद, यह शैली कॉर्पोरेट वास्तुकला पर हावी हो गई है।

इंटरवार अवधि की उनकी सबसे प्रसिद्ध निष्पादित परियोजना जर्मन मंडप (जिसे बार्सिलोना मंडप भी कहा जाता है) था, जिसे जर्मन सरकार ने बार्सिलोना में International 1929 अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी ’के लिए कमीशन किया था (1930 को ध्वस्त कर दिया; 1986 को समेट दिया)। इसने 175 फुट की दूरी पर 56 फुट के ट्रेवर्टीन प्लेटफॉर्म पर, आंशिक रूप से पतली छत के नीचे, और आंशिक रूप से सड़क पर, क्रोमेड स्टील कॉलम द्वारा समर्थित एक अद्भुत स्थान का क्रम प्रदर्शित किया। रिक्त स्थान को शहद के रंग का गोमेद, हरे रंग के टिनियन संगमरमर, और पाले सेओढ़ लिया गिलास से परिभाषित किया गया था और इसमें एक पूल के अलावा कुछ भी नहीं था, जिसमें एक नग्न मूर्तिकला और कुछ कुर्सियाँ थीं जो उन्होंने मंडप के लिए डिज़ाइन की थीं। ये कैंटिलीवर स्टील की कुर्सियाँ, जिन्हें बार्सिलोना कुर्सियों के रूप में जाना जाता है, 20 वीं शताब्दी के फर्नीचर डिजाइन का एक त्वरित क्लासिक बन गया।

पुरस्कार और उपलब्धियां

1959 में, Mies को 'रॉयल ​​गोल्ड इंस्टिट्यूट ऑफ़ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स' द्वारा 'रॉयल ​​गोल्ड मेडल' प्राप्त हुआ।

'द अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स' ने उन्हें 1960 में 'एआईए गोल्ड मेडल' से सम्मानित किया। उसी संस्थान ने उन्हें उनकी इमारतों और संरचनाओं के लिए 'द ट्वेंटी-फाइव ईयर अवार्ड' के साथ तीन बार (1976, 81 और 84 में) सम्मानित किया। 25 से 35 साल के लिए समय की कसौटी पर खरा उतरा, और यह स्थायी महत्व के डिजाइन का अनुकरण करता है।

उन्हें 1963 में अमेरिकी राष्ट्रपति द्वारा 'प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ फ्रीडम' से सम्मानित किया गया।

व्यक्तिगत जीवन और विरासत

1913 में, Mies ने Ada Bruhn से शादी की जो एक अमीर उद्योगपति की बेटी थी। 1918 में इस दंपति की तीन बेटियां हुईं और वे अलग हो गए।

1917 में अपनी सैन्य सेवा के दौरान, उन्होंने अपनी शादी के बाहर एक बेटे को जन्म दिया।

1925 में, उन्होंने डिजाइनर लिली रीच के साथ एक रिश्ता शुरू किया, जब वह संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए।

1940 से उनकी मृत्यु तक, कलाकार लोरा मार्क्स उनके प्राथमिक साथी थे। उन्होंने मूर्तिकार और कला कलेक्टर मैरी सेलर के साथ एक रोमांटिक रिश्ते को भी निभाया।

वह ग्रासनली के कैंसर से पीड़ित थे। 1969 में, उन्हें निमोनिया भी हो गया था। दो सप्ताह बाद 19 अगस्त, 1969 को शिकागो में उनका निधन हो गया।

सामान्य ज्ञान

खुद को एक वास्तुकार के रूप में स्थापित करने के बाद, Mies ने अपनी माँ का उपनाम, Ro van der Rohe ’जोड़ा।

तीव्र तथ्य

जन्मदिन 27 मार्च, 1886

राष्ट्रीयता जर्मन

प्रसिद्ध: जर्मन मेनमेल आर्किटेक्ट्स

आयु में मृत्यु: 83

कुण्डली: मेष राशि

इसे भी जाना जाता है: Мис ван дер Ро Л, Людвиг, 凡 · 凡 · 路德維希, М · М · М М

में जन्मे: आचेन, किंगडम ऑफ प्रुशिया, जर्मन साम्राज्य

के रूप में प्रसिद्ध है वास्तुकार

परिवार: जीवनसाथी / पूर्व-: एडा ब्रुहन का निधन: 17 अगस्त, 1969 को मृत्यु का स्थान: शिकागो, यूएस फाउंडर / सह-संस्थापक: इलिनोइस इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी