मैरी विगमैन बायोग्राफी - बचपन, जीवन उपलब्धियां और समयरेखा

मैरी विगमैन एक जर्मन डांसर और कोरियोग्राफर थी, जिसे आधुनिक नृत्य के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय अग्रदूतों में से एक माना जाता है। शैली में उनका योगदान उल्लेखनीय है और उन्हें आधुनिक नृत्य आंदोलन का संस्थापक माना जाता है। कैरोलीन सोफी मैरी विगमैन के रूप में जन्मी, वह प्रथम विश्व युद्ध के दौरान उम्र में आईं और अपने समर्पण के माध्यम से नृत्य की कला सीखी। उसने महसूस किया कि नृत्य मानवीय भावनाओं और आकांक्षाओं को व्यक्त करने के लिए एक शक्तिशाली माध्यम के रूप में कार्य कर सकता है। अपनी अनूठी अभिव्यक्तिवादी या नृत्य की ist निरपेक्ष ’शैली विकसित करने के बाद, उन्होंने जर्मनी में एक नृत्य विद्यालय की स्थापना की, जो बहुत ही कलात्मक कलात्मक नवाचार के लिए एक केंद्र के रूप में जाना जाता है। उसने कई शिष्यों को आकर्षित किया, और 1930 के दशक में अपनी मंडली के साथ अंतर्राष्ट्रीय दौरों का संचालन किया। उस समय उनका दृष्टिकोण निश्चित रूप से अनूठा था क्योंकि वह उन स्रोतों के लिए दूर की संस्कृतियों की ओर रुख कर रही थीं जिनके साथ उनकी कोरियोग्राफी की व्याख्या करना था। उनकी नृत्य शैली ने गैर-पश्चिमी संगीत वाद्ययंत्रों जैसे कि घडि़याल, ड्रम और घंटियों का उपयोग किया, जिसने उनके प्रदर्शनों में एक आकर्षक, चिंतनशील और उदासीन वातावरण पैदा किया। Ent अंधेरे ’की रचनाओं के बावजूद, उनका प्रदर्शन आनंद और गर्मजोशी के संकेत से भरा हुआ था।वह अमेरिकी आधुनिक नृत्य पर एक प्रमुख प्रभाव के रूप में उभरा।

बचपन और प्रारंभिक जीवन

उनका जन्म 13 नवंबर, 1886 को जर्मनी के हनोवर में एक बुर्जुआ परिवार में हुआ था। उन्होंने अपनी माध्यमिक शिक्षा जर्मनी, इंग्लैंड और स्विट्जरलैंड के स्कूलों से प्राप्त की।

एम्स्टर्डम की यात्रा के दौरान, वह स्विस संगीतकार, एमिल जैक्स-डलक्रोज़ के तीन छात्रों द्वारा एक नृत्य प्रदर्शन में भाग लिया, जिन्होंने hythm युरैडिक्स ’नामक आंदोलनों की अपनी प्रणाली विकसित की। जिस तरह से कलाकारों ने नृत्य को जीवन की अभिव्यक्ति के रूप में चित्रित किया, वह मोहित हो गया।

उसने नृत्य के प्रति उत्सुकता विकसित की और एक अभिव्यंजक कोरियोग्राफर बनने का फैसला किया। इसलिए, 1911 में, उसने ड्रेसडेन-हेलरेउ में जैक्स-डलक्रोज़ के स्कूल में दाखिला लिया। जब वह नृत्य और इसके विभिन्न पहलुओं के बारे में भावुक थी, तब उसे असहज महसूस हुआ जब उसे केवल पूर्वनिर्धारित मानदंडों के अनुसार प्रदर्शन करने का निर्देश दिया गया।

1913 में, वह यूरोप के आधुनिक नृत्य के अग्रदूतों में से एक रुडोल्फ वॉन लाबान द्वारा दिए गए समर कोर्स के लिए पंजीकरण करने के लिए स्विट्जरलैंड के आसकोना की यात्रा पर गईं। उन्होंने अगले कुछ वर्षों तक लाबान स्कूल में गर्मियों और सर्दियों के सत्रों में भाग लिया, साथ ही साथ कुछ समय के लिए लाबान के सहायक के रूप में भी काम किया।

1919 में, उन्होंने लेबनान स्कूल को छोड़ दिया और खुद को नाचने की एक अनूठी शैली विकसित करने के लिए एकांत में स्थानांतरित कर दिया - जो किसी भी संगीत नोट्स से स्वतंत्र हैं और दर्शकों के साथ सीधे संवाद करने में सक्षम हैं। उसने इस नृत्य शैली को 'न्यू जर्मन डांस' कहा, जो मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थी।

व्यवसाय

1919 में, उन्होंने बर्लिन में अपना पहला पेशेवर एकल संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, उसके बाद ब्रेमेन और हनोवर में प्रदर्शन किया। हालांकि इन शो को सकारात्मक प्रशंसा नहीं मिली, लेकिन उन्होंने प्रदर्शन करना जारी रखा और आखिरकार हैम्बर्ग में अपने कामों के लिए सराहना प्राप्त करने में सक्षम रहीं।

1920 में, उन्होंने ड्रेसडेन में अपना खुद का डांस स्कूल 'ड्रेसडेन सेंट्रल स्कूल' खोला। उन्होंने अपने छात्रों को अभिव्यक्तिवादी नृत्य सिखाया और कोरियोग्राफी के साथ प्रयोग किया। उनके विद्यार्थियों में से कुछ हनिया होल्म, यवोन जॉर्जी, ग्रेट पालुका और हैरल्ड क्रेट्ज़बर्ग थे।

1923 में, उनकी नृत्य मंडली ने अपना पहला नृत्य प्रदर्शन दिया और उन्होंने बाद के वर्षों में उनके साथ अंतर्राष्ट्रीय दौरे किए। 1928 में, उन्होंने यू.के. के लिए अपनी पहली यात्रा की, जिसके बाद 1930 में अमेरिका दौरे पर गईं। 1931 और 1933 के बीच, उन्होंने यू.एस. के दो और दौरे किए।

इस दौरान उसके डांस स्कूल की शाखाएं पूरे जर्मनी में फैल गईं। उनके एक छात्र, हान्या होला ने अमेरिका में आधुनिक नृत्य स्कूलों की स्थापना में भी मदद की। इसके अलावा, शैक्षिक अधिकारियों ने पब्लिक स्कूलों के लिए अपने नृत्य प्रशिक्षण को भी निर्धारित किया।

1930 के दशक में, एक अभिनव कोरियोग्राफर के रूप में उनका काम अमेरिका में कम्युनिस्ट डांस ट्रूप्स के लिए प्रेरणा बन गया। उसी समय, जर्मन सरकार द्वारा उनके महत्वपूर्ण योगदान के लिए उन्हें आधिकारिक रूप से सम्मानित किया गया।

1942 तक उसके स्कूल का संचालन तब हुआ जब नाजी अधिकारियों ने उसे वामपंथी माना और उसके नाचने वाले का पतन हो गया। उन्होंने उसके स्कूल को बंद कर दिया, लेकिन जब उसने सरकारी नियम का पालन किया और जर्मनी में अपने स्कूलों से सभी यहूदी नर्तकियों को निकाल दिया, तो नाज़ियों ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उसे लीपज़िग में पढ़ाने की अनुमति दी। एकल कलाकार के रूप में उनका आखिरी काम Dance द डांस ऑफ नीब ’(1942) था, जिसमें उन्होंने शीर्षक भूमिका निभाई।

द्वितीय विश्व युद्ध समाप्त होने के बाद भी, उसने अगले कुछ वर्षों तक लीपज़िग में पढ़ाना जारी रखा। 1949 में, वह पश्चिम बर्लिन भाग गईं जहाँ उन्होंने एक स्कूल खोला और अतिथि कोरियोग्राफर के रूप में काम भी संभाला। 1950 से लेकर 1973 में उसकी मृत्यु तक, उसने पश्चिम बर्लिन में पढ़ाया।

जर्मन ओपेरा हाउसों के लिए उनकी कुछ सबसे महत्वपूर्ण प्रस्तुतियों में हैंडेल का ’शाऊल’ (मैनहेम, 1954), ओरफ का ff कारमिना बुराना ’(मैनहेम, 1955), और स्ट्राविंस्की का re सैक्स डु प्रिंटेम्प्स’ (नगर ओपेरा, बर्लिन महोत्सव, 1957) शामिल थे।

व्यक्तिगत जीवन और विरासत

1918 में, उन्होंने एक नर्वस ब्रेकडाउन का अनुभव किया और इससे उबरने के दौरान, उन्होंने अपनी पहली समूह रचना, 'विच डांस' को कोरियोग्राफ किया, जिसने उनकी नृत्य शैली को मजबूत किया और एक सफल करियर के लिए उनका मार्ग प्रशस्त किया।

१ she सितंबर १ ९ at३ को ,६ वर्ष की आयु में वे पश्चिम बर्लिन, पश्चिम जर्मनी में निधन हो गया।