मौरिस रवेल स्विस-बास्क वंश के एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार थे, उनके बचपन के बारे में जानने के लिए इस जीवनी की जाँच करें,
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मौरिस रवेल स्विस-बास्क वंश के एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार थे, उनके बचपन के बारे में जानने के लिए इस जीवनी की जाँच करें,

मौरिस रवेल स्विस-बास्क वंश के एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार थे। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में फ्रांस में सेंट-जीन-डे-लूज के पास एक छोटे से गाँव में जन्मे, जब वह तीन महीने का था, तब उसे पेरिस में लाया गया था। यह संभव है कि वह अपनी औपचारिक शिक्षा के लिए कभी स्कूल नहीं गए; लेकिन चौदह साल की उम्र में कंसर्वेटोएरे डी पेरिस में नामांकित होकर सात साल की उम्र में घर पर संगीत का प्रशिक्षण शुरू किया। दुर्भाग्य से, संकाय के अधिकांश सदस्य उसकी प्रतिभा की खोज करने में विफल रहे, कंजरवेटोयर निदेशक ने उसके प्रति शत्रुतापूर्ण रवैया अपनाया। नतीजतन, उन्हें न केवल कंजर्वेटोयर से दो बार निष्कासित कर दिया गया था, बल्कि प्रिक्स डी रोम के लिए उनकी प्रविष्टियों को पांच बार खारिज कर दिया गया था, जिससे उदार संगीतकारों और संगीतकारों के बीच एक हंगामा पैदा हुआ था। बहरहाल, उन्होंने लिखना जारी रखा, बहुत जल्द खुद को एक प्रमुख संगीतकार के रूप में स्थापित करते हुए, उस समय तक अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा अर्जित करते हुए, वह अपने शुरुआती तीसवें दशक में थे। एक धीमे लेकिन शानदार संगीतकार, उन्होंने अपने समकालीनों की तुलना में बहुत कम लिखा, उनमें से प्रत्येक के साथ महत्वपूर्ण सफलता अर्जित की। अपने काम को व्यापक जनता तक ले जाने के लिए, उन्होंने अपने कई कार्यों को भी दर्ज किया।

बचपन और प्रारंभिक जीवन

मौरिस रवेल का जन्म 7 मार्च 1875 को फ्रांस के पाइरेनीस क्षेत्र में निवेले नदी के एक छोटे से गांव सिबौरे में हुआ था, जो स्पेन के साथ अपनी सीमा के करीब है। उनके पिता, पियरे-जोसेफ रवेल का जन्म स्विट्जरलैंड में हुआ था। वह एक सफल इंजीनियर, आविष्कारक और निर्माता थे, जो संगीत के प्रति समान रूप से भावुक थे।

उनकी मां, मैरी, डेल डेलॉर्ट, बास्क थीं। यद्यपि वह मुश्किल से साक्षर थी, लेकिन वह एक फ्रीथिंकर थी और बास्क और स्पैनिश संस्कृति दोनों में अपने बेटे में शामिल थी। बाद में रवेल ने अपनी मां को स्पेनिश लोक गीत गाते हुए उन्हें याद किया।

उनके जन्म के तीन महीने बाद, परिवार पेरिस चला गया, जहां उनके छोटे भाई, औडार्ड का जन्म तीन साल बाद हुआ था। चूंकि उनकी स्कूली शिक्षा का कोई रिकॉर्ड नहीं पाया गया है, इसलिए यह ज्ञात नहीं है कि मौरिस ने अपनी औपचारिक शिक्षा के लिए किसी स्कूल में प्रवेश किया था या नहीं। ।

अधिकांश जीवनी लेखकों का मानना ​​है कि उनके माता-पिता ने बचपन में उनकी प्रतिभा को पहचानने पर, उन्हें संगीत का पीछा करने की अनुमति देने का फैसला किया, उन्हें घर पर शिक्षित किया। उनकी किताबी शिक्षा के पूरक के लिए, उनके पिता अक्सर दोनों लड़कों को विभिन्न कारखानों में ले गए, उन्हें विज्ञान की नवीनतम खोजों के बारे में पढ़ाया।

जब वह सात साल का था, तो मौरिस रवेल ने हेनरी घीस के साथ पियानो पाठ शुरू किया। हालांकि, यहां भी उनके माता-पिता ने सक्रिय भूमिका निभाई। उन्होंने बाद में याद किया, father मेरे पिता ... जानते थे कि मेरा स्वाद कैसे विकसित किया जाए और कम उम्र में मेरा उत्साह बढ़ाया जाए। "

1887 में, उन्होंने चार्ल्स-रेने के साथ सद्भाव, प्रतिवाद और रचना का अध्ययन करना शुरू किया। चार्ल्स-रेने ने रवेल को एक बेहद संगीत प्रेमी लड़का पाया, जिसका संगीत की अवधारणा स्वाभाविक थी। इस अवधि के दौरान रवेल की आरंभिक ज्ञात रचना कुछ समय के लिए लिखी गई थी।

1888 में, रवेल ने युवा पियानोवादक रिकार्डो वाइन्स से दोस्ती की, जो अंततः उनके और स्पेनिश संगीत के बीच एक महत्वपूर्ण कड़ी बन गए। जीवन के लिए एक दोस्त, वीनस भी रवेल के कामों का एक महत्वपूर्ण व्याख्याकार बन गया।

1889 में, रवेल ने एमिल डिकॉम्बेस के साथ पियानो का अध्ययन शुरू किया। जून में, पेरिस विश्व प्रदर्शनी के दौरान, उन्होंने डेकोम्बेस द्वारा आयोजित एक औपचारिक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। वृद्ध चौदह, यह उनका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन था।

नवंबर 1889 में, उन्होंने कंजर्वेटोएरे डी पेरिस में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की, जो चोपिन द्वारा संगीत बजाते हुए, यूजीन एंथिओम द्वारा संचालित प्रारंभिक पियानो कक्षा में प्रवेश करने के लिए। 1890 के दशक के मध्य में एक छोटे से ब्रेक को छोड़कर, वह अगले चौदह वर्षों के लिए संस्था के साथ रहा।

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कंजर्वेटोएयर वर्ष

प्रारंभ में, मौरिस रवेल को पियानो पर काम करने में मज़ा नहीं आया; लेकिन अपनी मां द्वारा रिश्वत देने के बाद, उन्होंने 1891 में 'प्रीमियर प्रिक्स' (प्रथम पुरस्कार) अर्जित करने के लिए पर्याप्त अभ्यास किया और इसके साथ ही वे चार्ल्स-विल्फ्रिड डे बेयरेट की कक्षा में भाग लेने के लिए तैयारी से अग्रिम स्तर तक चले गए। समवर्ती रूप से, उन्होंने lymile Pessard के साथ सामंजस्य का अध्ययन किया।

बेयर द्वारा प्रोत्साहित किया गया, उन्होंने शानदार सुधार किया, पियानो के लिए 'सेरेनाडे ग्रोटेसक' की रचना की, और 1893 में रोलांडे डी मार्स की एक कविता पर 'बैलेड डी ला रीने मोर्टे डी'अमेरर'। ये उनके दो सबसे प्रारंभिक कार्यों में से हैं जो पूर्ण रूप से जीवित हैं। ।

अधिकांश प्रतिभाओं की तरह, रवेल का एक स्वतंत्र दिमाग था, जो अपनी शर्तों पर सीखता था, ऐसा कुछ जिसे संकाय सदस्यों द्वारा सराहा नहीं गया था। इसलिए, वह 1885 में कॉन्सर्वेटोयर से निष्कासन के लिए अग्रणी, कोई अन्य पुरस्कार अर्जित करने में विफल रहा।

अब तक, उन्हें एहसास हो गया था कि वह एक महान पियानोवादक नहीं बनेंगे और इसलिए 1895 में 'मीनू एंटीक' प्रकाशित करते हुए रचना पर ध्यान केंद्रित किया। यह उनका पहला प्रकाशित काम था। बाद में उसी वर्ष, उन्होंने an हैबनेरा ’लिखा, स्पैनिश के साथ दो पियानो के लिए एक स्पेनिश-थीम वाला काम।

1897 में, रवेल को कंसर्वेटोयर में पढ़ा गया, जो गेब्रियल फॉरे के साथ रचना का अध्ययन कर रहा था। फॉरे ने न केवल उसे समझा, बल्कि एक संगीतकार के रूप में अपने विकास पर काफी प्रभाव डाला। समांतर रूप से, रवेल ने भी आंद्रे गेडालगे के साथ प्रतिवाद में निजी सबक लिया।

राउल फाउरे के तहत फलता-फूलता रहा, परिपक्वता हासिल करते हुए, raz शेहरजादे ’(1898) और ane पावें डालो यूनी इन्टेन्ते’ (१ ’९९) सहित पर्याप्त काम लिखता रहा। इसके अलावा मई 1899 में, उन्होंने सोहेएते नेशनेल डे मस्किक में शेरेज़ादे ओवरचर का पहला प्रदर्शन किया।

दुर्भाग्य से, कंजर्वेटोयर के निदेशक थिओडोर डोबोइस ने अपने संगीत के लिए रवेल को उतना ही नापसंद किया जितना कि उनके राजनीतिक दृष्टिकोण के लिए, उनके खिलाफ हर हथियार का इस्तेमाल करते हुए। 1900 में, रवेल को कंजर्वेटोयर से एक बार फिर से बाहर निकाल दिया गया, ताकि कोई पुरस्कार न जीता जा सके। लेकिन एक पूर्व छात्र के रूप में, उन्हें फॉरे की कक्षा में भाग लेने की अनुमति दी गई थी।

इसके अलावा, 1900 में, वह लेस अपाचे (द होलिगन्स) के सह-संस्थापक बने, जो कलाकारों, कवियों, आलोचकों और संगीतकारों के एक अनौपचारिक समूह थे। उसी वर्ष, उन्होंने प्रिक्स डी रोम के लिए एक फ्यूग्यू और कोरल का टुकड़ा जमा किया; लेकिन पहले दौर में ही बाहर हो गया था। बहरहाल, वह अपने प्रयास में लगे रहे।

1901 में, उन्होंने एक बार फिर से प्रिक्स डी रोम के लिए प्रयास किया, इस बार 'कैंटरा मायरा' को सबमिट किया, लेकिन केवल एक कम दूसरे स्थान पर जीत हासिल की। तत्पश्चात, 1902 और 1903 में, उन्होंने क्रमशः cy कैंटाटा एलिसीन ’और ata कैंटाटा एलिसा’ प्रस्तुत किया; लेकिन किसी भी स्थिति को जीतने में विफल रहे।

1905 में, उन्होंने C 'में' Fugue 'और प्रिक्स डे रोम के लिए एक कोरल टुकड़ा' L'Aurore 'प्रस्तुत किया। इस बार, उन्हें न केवल पहले दौर में ही बाहर कर दिया गया, बल्कि आगे किसी भी प्रयास से अयोग्य घोषित कर दिया गया। इस बीच मार्च 1904 में, उन्होंने अपने चैम्बर पीस 'एफ मेजर इन एफ मेजर' के साथ महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त की।

1905 में उनके उन्मूलन ने हंगामा खड़ा कर दिया, जिसमें कई प्रमुख संगीतकारों और संगीतकारों ने उनका पक्ष लिया; सार्वजनिक रूप से न्यायाधीशों के पैनल की निंदा। इसका परिणाम कंजर्वेटेरियो के निदेशक थिओडोर डोबोइस के इस्तीफे से हुआ; लेकिन तब तक रवेल ने भी कंजर्वेटोयर को छोड़ दिया था।

कैरियर के शुरूआत

मौरिस रवेल एक मज़ाकिया लेकिन धीमे काम करने वाले व्यक्ति थे और इस तरह सीमित संख्या में काम करते थे। 1900 के पहले दशक के अंत तक, उन्होंने एक पैटर्न की स्थापना की जिसके द्वारा उन्होंने पियानो के लिए काम किया, बाद में उन्हें पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित किया।

लाइन में पहला महत्वपूर्ण काम 'मिरोइर' था, जो 1904-1905 में पियानो के लिए लिखा गया एक टुकड़ा था। इसमें पाँच आंदोलन शामिल थे। 1906 में, रवेल ने अपने तिहाई और चौथे आंदोलन, 'यूने बर्क सुर लोसन' और 'अलबोराडा डेल ग्रेसीसो' की परिक्रमा की।

इस अवधि के दौरान, रेवल ने कई मूल रचनाएँ भी लिखीं, 1907 में ires हिस्टोइयर नेचरलीज़ ’का प्रीमियर किया। जानवरों पर व्यंग्य छंदों और संगीत को काटते हुए, यह उन्हें एक और विवाद में ले गया। आलोचकों ने दावा किया कि उसने क्लाउड डिबसी के काम को कम कर दिया है।

जबकि प्रेस में बहस छिड़ी हुई थी, रवेल शांत रहे, 'हेस्पेरा' के 'रैप्सोडी एस्पैग्नोले' खंड को ऑर्केस्ट्रेट करते हुए, एक कार्य जो उनकी स्पेनिश विरासत को दर्शाता था। 1908 में पेरिस में प्रीमीयर किया गया, यह जल्दी ही अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनों में शामिल हो गया। यह अब ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके पहले प्रमुख कार्यों में से एक माना जाता है।

सफलतापूर्वक काम करना जारी रखते हुए, 1909 में रवेल ने लंदन का दौरा किया, जो सोसाइटी डेस कन्सर्ट्स फ़्रैंक के लिए खेल रहा था। इसने न केवल उन्हें अनुकूल समीक्षा प्राप्त की, बल्कि उनकी अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा को भी बढ़ाया।

इंग्लैंड से घर लौटते हुए, उन्होंने अपने कुछ सहपाठियों के साथ मिलकर अपने शिक्षक गेब्रियल फॉरे के साथ सोसाइटी म्यूजिकल इंडेपेंडेंटे को इसके अध्यक्ष के रूप में स्थापित किया। 20 अप्रैल 1910 को होने वाले उद्घाटन संगीत कार्यक्रम में, रवेल का मूल पियानो युगल संस्करण 'Ma mère l'Oye' था।

मई 1911 में, उन्होंने अपना पहला ओपेरा, he L'heure espagnole ’का प्रीमियर Opéra-Comique, पेरिस में किया। हालाँकि यह उस समय मामूली रूप से सफल रहा लेकिन यह 1920 के दशक तक बहुत लोकप्रिय हो गया।

1912 में, उन्होंने अपनी पहली बैले, ère Ma mère l'Oye ’के विस्तारित संस्करण का प्रीमियर किया। इसे पेरिस और लंदन दोनों में शानदार समीक्षा मिली। उसी वर्ष के अंत में, उन्होंने दो अन्य बैले, ï Adéla de ou le langage des fleurs 'और' Daphnis et Chloé 'का प्रीमियर किया, जो समान रूप से लोकप्रिय भी थे।

पहला विश्व युद्ध

1914 में प्रथम विश्व युद्ध छिड़ने के बाद, मौरिस रवेल ने फ्रांसीसी वायु सेना में भर्ती होने की कोशिश की; अपने छोटे कद के कारण ऐसा करने में असफल रहने पर, वे मार्च 1915 में लॉरी चालक के रूप में तेरहवें आर्टिलरी रेजिमेंट में शामिल हो गए।

युद्ध के दौरान, उन्हें भारी जर्मन बमबारी के तहत रात में मौन परिवहन करना पड़ा। उन्हें सितंबर 1916 में आंत्र संचालन में अनिद्रा और पाचन समस्याओं का भी सामना करना पड़ा। निम्नलिखित सर्दियों में उनके पैरों में फ्रॉस्टबाइट था। 1917 में उनकी माँ की मृत्यु ने उन्हें अवसाद में भेज दिया।

इसके बावजूद, उन्होंने काम करना जारी रखा, यद्यपि बहुत कम मात्रा में।1914 से 1917 के बीच ले टूम्बू डी कूपेरिन ’, इस अवधि के दौरान एक महत्वपूर्ण कार्य था।

युद्ध के बाद

हमेशा धीमी लेकिन सावधानी से काम करने वाले कार्यकर्ता, रवेल का उत्पादन युद्ध के बाद की अवधि में और कम हो गया। अब उन्होंने प्रति वर्ष औसतन एक काम करना शुरू किया। 1920 में, उन्होंने val ला वैले ’को पूरा किया, तीसरे बैले को रूसी द्वारा इम्प्रेसारियो, सर्गेई डायगिलेव द्वारा कमीशन किया गया।

दिगिलेव ने val ला वैल्स ’को एक उत्कृष्ट कृति पाया; लेकिन एक बैले नहीं। इसलिए उन्होंने इसे अस्वीकार कर दिया। हालांकि रवेल ने विरोध नहीं किया, लेकिन उन्होंने दिगिलेव के साथ काम करना बंद कर दिया। ‘ला बाल्से’ को बाद में दूसरों ने सफलतापूर्वक किया।

लिखना जारी रखते हुए, उन्होंने 1922 में ata सोनाटा ’और ux तबलीक्स डी'ने’ का प्रकाशन किया। 1924 में 'त्ज़िगेन'; 1925 में 'ल एंफेंट एट लेस सॉर्टिलज'; 1926 में 26 चांसों मैडेसैस ’, 1927 में Son वायलिन सोनाटा’ और 1928 में in बोलेरो ’। हालांकि ये सभी मास्टरपीस थे, लेकिन é बोलेरो’ सबसे प्रसिद्ध हो गई।

1928 में, वह उत्तरी अमेरिका के चार महीने के दौरे पर गए, जहाँ उन्होंने 25 शहरों का दौरा किया। हर जगह, वह प्रमुख आर्केस्ट्रा के साथ दिखाई दिए और शो गर्मजोशी से प्राप्त हुए। अपनी फीस के रूप में, उन्होंने $ 10,000 की न्यूनतम राशि और Gauloises सिगरेट की निरंतर आपूर्ति की मांग की।

उत्तरी अमेरिका के अपने दौरे के बाद, वह केवल तीन कार्यों का उत्पादन करने में सक्षम था। पहला था 'मेजर फॉर लेफ्ट हैंड' में पियानो के लिए कंसर्ट। यह 1930 में ऑस्ट्रिया के पियानोवादक पॉल विट्गेन्स्टाइन के लिए लिखा गया था, जिन्होंने युद्ध के दौरान अपना दाहिना हाथ खो दिया था।

दूसरा काम Conc पियानो मेजर इन जी मेजर ’था जिसे उन्होंने 1931 में पूरा किया। जनवरी 1932 में प्रेमियर ने अपने स्कोर के लिए बहुत प्रशंसा अर्जित की। उसके बाद, वह पियानो या ऑर्केस्ट्रा (1932) के साथ आवाज के लिए केवल एक अंक, 'डॉन क्विचोटे दुलसनी' पूरा कर सकता था।

प्रमुख कार्य

मौरिस रवेल को उनके 1928 के काम, 'बोलरो' के लिए सबसे ज्यादा याद किया जाता है। यह एक एक-आंदोलन आर्केस्ट्रा का टुकड़ा है, जो बिना किसी विपरीत के सत्रह मिनट तक चलता है। हालाँकि रवेल उस काम से बहुत खुश नहीं था, जिस पर वह सफल हो गया और तब से कई सौ बार रिकॉर्ड किया गया।

पुरस्कार और उपलब्धियां

1920 में, मौरिस रावेल को लेगियन डी'होनूर की पेशकश की गई थी; लेकिन उन्होंने इसे स्वीकार करने से मना कर दिया। बाद में, उन्होंने इंस्टीट्यूट डी फ्रांस के चुनाव से भी इनकार कर दिया।

हालांकि, उन्होंने फ्रांसीसी सम्मानों को अस्वीकार कर दिया, उन्हें विदेशी संस्थानों से प्राप्त करने का कोई विरोध नहीं था, 1921 में रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी, यूनाइटेड किंगडम की मानद सदस्यता को स्वीकार करते हुए, 1926 में बेल्जियम ऑडर्रे लेओपोल्ड और 1928 में ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय से मानद डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की।

व्यक्तिगत जीवन और विरासत

मौरिस रवेल जीवन भर अविवाहित रहे। हालांकि उनकी लव लाइफ को लेकर कई अटकलें हैं लेकिन उनके बारे में कोई सबूत नहीं है। उनका निजी जीवन आज तक एक रहस्य बना हुआ है।

अक्टूबर 1932 में, रवेल ने एक टैक्सी दुर्घटना में अपने सिर को चोट पहुंचाई। एक साल के भीतर, उन्होंने एपेशिया के लक्षण दिखाना शुरू कर दिया, धीरे-धीरे संगीत बनाने की अपनी क्षमता खो दी। हालांकि, वह शारीरिक और सामाजिक रूप से फिट रहे।

1937 में, उन्होंने दर्द सहना शुरू कर दिया और एक ऑपरेशन करवाया, जिसके बाद उनकी स्थिति में अस्थायी सुधार होने लगा। लेकिन वह जल्द ही कोमा में चला गया; 28 दिसंबर 1937 को 62 साल की उम्र में मर रहा था। वह पेरिस के उपनगरीय इलाके में लेवलोइस-पेरेट में कब्रिस्तान में दफन है।

5 में रवेल का घर, मोंटफोर्ट-एल'अमौरी में रुए मौरिस रवेल को संग्रहालय में बदल दिया गया है, जिसका नाम 'मैसन-मुसी डे मौरिस रवेल' है। घर, जैसा कि उसने जाना था, निर्देशित दौरे के लिए खुला है।

एक मछुआरे द्वारा देखा गया उसका जन्म प्रमाण पत्र, सिबोर के टाउन हॉल में संरक्षित किया गया है।

तीव्र तथ्य

जन्मदिन 7 मार्च, 1875

राष्ट्रीयता फ्रेंच

प्रसिद्ध: संगीतकारफ्रेंच पुरुष

आयु में मृत्यु: 62

कुण्डली: मीन राशि

में जन्मे: Ciboure, फ्रांस

के रूप में प्रसिद्ध है संगीतकार

परिवार: पिता: जोसेफ रवेल की मां: मैरी डेलौर्ट भाई-बहन: Radouard Ravel का निधन: 28 दिसंबर, 1937 को मृत्यु का स्थान: पेरिस, फ्रांस अधिक तथ्य शिक्षा: संगीतविद्यालय डी पेरिस पुरस्कार: ग्रैमी हॉल ऑफ फेम