जबकि 20 वीं सदी के महानतम कलाकारों की बात करें तो कोई पाब्लो पिकासो का नाम नहीं ले सकता है! युग के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक, पिकासो एक जन्मजात प्रतिभाशाली व्यक्ति थे जिनकी विलक्षण कृति ने तूफान से कला की दुनिया को ले लिया। आश्चर्यजनक, जब उनकी उम्र के बच्चे सीखने और खेलने में व्यस्त थे, पिकासो ने अपना समय ड्राइंग के लिए समर्पित किया। सात साल की उम्र में, उन्होंने पेंटिंग शुरू कर दी, और जब वह 13 साल के थे, तब तक उनकी प्रतिभा और कौशल ने उनके पिता को पीछे छोड़ दिया था। उनके पहले दो प्रमुख चित्रों में शामिल हैं, ‘द फर्स्ट कम्युनियन’ और Char साइंस एंड चैरिटी। ’समय के साथ, उन्होंने मूर्तिकला, सिरेमिक डिजाइनिंग और स्टेज डिजाइनिंग में विविधता ला दी। पिकासो o क्यूबिज्म ’के साथ आने के लिए जिम्मेदार था, जो आधुनिक कला की ओर पहला कदम था। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जैसे कि प्रभाववादी और फ़ौविस्ट जिन्होंने कला के कार्यों के साथ आने के लिए मॉडल नियोजित किया था, वह अमूर्त स्तर तक पहुंच गए थे जो सामग्री के शास्त्रीय प्रभुत्व को तोड़ने के लिए काफी कट्टरपंथी थे। अपने ग्राउंड-ब्रेकिंग कार्य ‘लेस डेमोइज़ेल्स डी'विग्नन’ के माध्यम से, उन्होंने 20 वीं शताब्दी की आधुनिक कला को जन्म दिया।
बचपन और प्रारंभिक जीवन
पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर 1881 को स्पेन के मलागा में डॉन जोस रुइज़ वाई ब्लास्को और मारिया पिकासो वाई लोपेज़ के यहाँ हुआ था। उनके पिता पेशे से चित्रकार और कला शिक्षक थे।
स्कूल में रहते हुए, चित्रकार के रूप में पिकासो की प्रतिभा ने उनके खराब अकादमिक रिकॉर्डों की निगरानी की। अपने पिता द्वारा प्रेरित, उन्होंने 13 साल की उम्र तक कौशल और प्रतिभा के मामले में अपने पुराने व्यक्ति को पीछे छोड़ दिया।
1895 में, उनका परिवार स्पेन के बार्सिलोना में स्थानांतरित हो गया। यह कदम उनके लिए फलदायी साबित हुआ क्योंकि उन्हें प्रतिष्ठित ‘स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स’ में दाखिला लेने का मौका मिला। ’हालांकि, स्कूल में निर्धारित सख्त नियमों ने उन्हें निराश किया। उन्होंने बार्सिलोना की सड़कों पर घूमने के लिए कक्षाओं को छोड़ना शुरू कर दिया, जो भी उन्होंने देखा उसका स्केचिंग किया।
1897 में, वह सैन फर्नांडो की moved रॉयल अकादमी में भाग लेने के लिए मैड्रिड चले गए। ’हालांकि, नियमों और औपचारिक निर्देशों ने उन्हें इस हद तक प्रभावित किया कि उन्होंने कक्षाओं में जाना बंद कर दिया।
वह मैड्रिड की गलियों में घूमता रहा, अवलोकन किया और चित्रकारी की कि उसकी दृष्टि क्या थी। उन्होंने प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकारों द्वारा चित्रों को देखने के लिए प्राडो संग्रहालय का दौरा किया।
1899 में बार्सिलोना लौटकर, उन्होंने खुद को कलाकारों और बुद्धिजीवियों के एक समूह का हिस्सा पाया, जिन्होंने एल क्वाटर गैट्स नामक एक कैफे में अपना मुख्यालय बनाया। यह इस समय के दौरान था कि वह अपने शास्त्रीय तरीकों से दूर चले गए ताकि अवेंट-गार्डे कला का आनंद लिया जा सके।
व्यवसाय
पेरिस को अवांट-गार्डे कला के लिए विश्व केंद्र के रूप में समझा जाने के साथ, उसके लिए शहर को स्थानांतरित करना केवल प्राकृतिक था। नई सदी की भोर में, वह कला की दुनिया के उपरिकेंद्र होने के लिए पेरिस चले गए।
उन्होंने मॉन्टमार्टे, पेरिस में एक कला स्टूडियो खोला। एक किशोर होने के बावजूद, उनके पास किसी भी शैली के साथ आने की तकनीक थी, और प्रत्येक शैली के महत्व को जानने के लिए अंतर्दृष्टि।
इतिहासकारों ने उनके कामों को अलग-अलग कालखंडों से अलग किया है। जैसे, 1901 से 1904 तक, उनके कार्यों को 'ब्लू पीरियड' के अंतर्गत वर्गीकृत किया गया था। जैसा कि नाम से ही पता चलता है, इस अवधि के उनके अधिकांश काम नीले और नीले-हरे रंग के रंगों में सोम्ब्रे पेंट्स द्वारा चिह्नित किए गए, केवल रुक-रुक कर रंगों के अन्य रंग।
उन्होंने अपनी अवधि के दौरान विभिन्न तकनीकों को लागू किया, धुंधली तकनीक से विभाजन और अभिव्यक्तिवाद तक। वह विषय जिसे उन्होंने गरीबी और अलगाव और पीड़ा और उदासी से चुना था। इस अवधि के उनके कुछ प्रसिद्ध चित्रों में शामिल हैं, ude ब्लू न्यूड, ‘, ला वी,’ और ist द गिटारिस्ट ’।
Period ब्लू पीरियड ’का सफल होना’ रोज पीरियड ’था, जो 1904 से 1906 तक चला, इस दौरान उनके ज्यादातर कामों में गुलाबी रंग हावी रहा। उनकी अधिकांश पेंटिंग में सर्कस, कलाबाज़ और हार्लेक्विन पर काम करने वाले लोगों को दर्शाया गया था। इसके अतिरिक्त, उनके कामों ने फर्नांडी ओलिवियर के साथ साझा किए गए मधुर संबंधों को प्रदर्शित किया।
Period ब्लू पीरियड ’के विपरीत, which रोज़ पीरियड’ के दौरान आने वाली पेंटिंग्स आशावाद और उनमें स्पष्टता की भावना के साथ खुश और उत्साहित प्रकृति की थीं। यह शैली मुख्य रूप से 1899 और 1900 से पहले के कार्यों में देखी गई थी।
1907 में, वह अपने दोस्त जार्ज ब्रैक के साथ एक उल्लेखनीय काम के साथ आए, जो तब तक किसी ने भी चित्रित नहीं किया था। तीक्ष्ण ज्यामितीय आकृतियों से युक्त, ’लेस डेमॉयलेस डी’एविग्नॉन’ में पांच नग्न वेश्याओं को दिखाया गया है, जो धुंधली, साग, और ग्रेस के चमकीले धब्बों के साथ, विकृत और विकृत हैं। काम became क्यूबिज़्म का अग्रदूत और प्रेरणा बन गया, ’एक कलात्मक शैली जिसे दोनों ने आविष्कार किया।
क्यूबिस्ट कार्यों के पीछे मुख्य तकनीक वस्तुओं को सार रूप में तोड़ना और फिर से जोड़ना, उनके समग्र ज्यामितीय आकृतियों को उजागर करना, और भौतिकी-विक्षेपण, कोलाज-जैसा प्रभाव पैदा करने के लिए उन्हें एक साथ कई दृष्टिकोणों से चित्रित करना था।
उनके कार्यों में उनके द्वारा नियोजित क्यूबिस्ट शैली कला की दुनिया में एक क्रांतिकारी आंदोलन बन गई। इस युग की उनकी कुछ यादगार पेंटिंग्स में, थ्री वीमेन, Fruit ब्रेड एंड फ्रूट डिश ऑन ए टेबल, Mand गर्ल विद मेंडोलिन, ‘स्टिल लाइफ विद चेयर कैनिंग’ और ’कार्ड प्लेयर शामिल हैं।’
विश्व का बदलता चित्रमाला, जो 'प्रथम विश्व युद्ध' के मोड़ पर था, ने अपने कला रूप में अगले बदलाव के बारे में बताया। अमूर्त और विकृत रूप से, वह अपने कार्यों में दुनिया की वास्तविक वास्तविकता का चित्रण करने के लिए चले गए।
1918 से 1929 तक यथार्थवाद में उनकी वापसी को दर्शाने वाली उनकी कुछ नवशास्त्रीय कृतियों में शामिल हैं 'स्प्रिंग में तीन महिलाएं,' 'बीच पर दौड़ने वाली दो महिलाएं,' 'रेस,' और 'द पाइप्स ऑफ पैन'।
प्रयोग और नवाचार का एक विश्वास पात्र, वह लंबे समय तक शास्त्रीयता के साथ नहीं रहा और एक नए दार्शनिक और सांस्कृतिक उन्माद के साथ पकड़ा गया, जिसे 'अतियथार्थवाद' के रूप में जाना जाता था। '
उनके काम में आम मोटिफ के रूप में और अन्य सर्रेलिस्ट चित्रकारों के कामों में हार्लेक्विन को मिनोटोर द्वारा बदल दिया गया था। इस समय की अवधि में उनका सबसे उत्कृष्ट और उल्लेखनीय काम था ica ग्वेर्निका। ’
The गुएर्निका ’युद्ध की क्रूरता, अमानवीयता और कुत्सित स्वभाव के लिए एक वसीयतनामा है। 1937 में गर्निका के बास्क शहर पर विनाशकारी हवाई हमले के बाद चित्रित, यह अब तक का सबसे बड़ा युद्ध-विरोधी चित्र है। इसमें काले, सफेद, और भूरे रंग के शेड हैं और विभिन्न राज्यों में पीड़ा और आतंक में मानव जैसी कई आकृतियों को दर्शाया गया है।
द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में, उन्होंने राजनीति की ओर रुख किया। उन्होंने 'फ्रेंच कम्युनिस्ट पार्टी' में शामिल हुए और पोलैंड में 'शांति की रक्षा में बुद्धिजीवियों की विश्व कांग्रेस' में भाग लिया। हालांकि, उनकी स्टालिन पेंटिंग से आकर्षित आलोचनात्मक टिप्पणियों ने राजनीति में उनकी रुचि को कम कर दिया, हालांकि वे 'कम्युनिस्ट पार्टी' के एक निष्ठावान सदस्य बने रहे। '
पुरस्कार और उपलब्धियां
उन्हें दो बार Len अंतर्राष्ट्रीय लेनिन शांति पुरस्कार ’से सम्मानित किया गया, पहली बार 1950 में और फिर 1961 में।
व्यक्तिगत जीवन और विरासत
एक उत्साही महिला सलाहकार, उसकी गर्लफ्रेंड, मालकिन, बहन और वेश्याओं के साथ कई रिश्ते थे।
उनका दो बार विवाह हुआ था। 1918 में, उन्होंने ओल्गा खोखलोवा नाम की एक बैलेरीना से शादी की। 1927 में बेटे के साथ आशीर्वाद पाने वाले दंपति ने अलग-अलग तरीके से भाग लिया। हालांकि, कानूनी रूप से उनका तलाक नहीं हुआ और 1955 में खोखलोवा की मृत्यु के बाद ही विवाह संपन्न हुआ।
खोखलोवा से शादी करते समय, वह मैरी-थेरेस वाल्टर के साथ एक रोमांटिक रिश्ते में थे। उन्होंने एक बेटी को रिश्ते से अलग कर दिया।
उन्होंने 1961 में 80 साल की उम्र में जैकलीन रोके से शादी की। उनके साथ उनके दो बच्चे भी थे।
उन्होंने 8 अप्रैल, 1973 को फ्रांस के मौजिंस में अंतिम सांस ली। उनके नश्वर अवशेषों को बाद में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के पास वाउवेनगार्स के चेटू में हस्तक्षेप किया गया था।
सामान्य ज्ञान
Ut पिज़, पिज़ ’20 वीं शताब्दी के इस प्रतिष्ठित कलाकार द्वारा प्रस्तुत पहला शब्द था। Attempt पिज़, पिज़ ’पेंसिल के लिए for लैपिज़,’ स्पेनिश शब्द कहने का उनका बचकाना प्रयास था।
तीव्र तथ्य
जन्मदिन 25 अक्टूबर, 1881
राष्ट्रीयता स्पेनिश
प्रसिद्ध: पाब्लो पिकासोइस्पैनिक पुरुषों द्वारा उद्धरण
आयु में मृत्यु: 91
कुण्डली: वृश्चिक
इसके अलावा जाना जाता है: पाब्लो रुइज़ पिकासो
जन्म देश: स्पेन
में जन्मे: मलागा, स्पेन
के रूप में प्रसिद्ध है चित्रकार
परिवार: जीवनसाथी / पूर्व-: जैकलिन रोके (एम। 1961- 1973), ओल्गा खोखलोवा (एम। 1918; डी। 1955) पिता: डॉन जोस रुइज़ वाई ब्लास्को मां: मारिया पिकासो वाई लोपेज़ बच्चे: क्लाउड पियरे पाब्लो पिकासो, माया विडमैरियर। -पिकासो, पालोमा पिकासो, पॉल जोसेफ पिकासो साथी: डोरा मार, फ्रांस्वाइस गिलोट, मैरी-थेरेस वाल्टर का निधन: 8 अप्रैल, 1973 मृत्यु का स्थान: मौगिस रोग और विकलांगता: डिस्लेक्सिया अधिक तथ्य पुरस्कार: 1950 - स्टालिन शांति पुरस्कार 1962 - लेनिन शांति पुरस्कार
