पॉल गागुइन एक प्रमुख फ्रांसीसी पोस्ट इंप्रेशनिस्ट चित्रकार थे, जो बोल्ड रंगों और सिंथेटिस्ट शैली के उपयोग के लिए जाने जाते थे

यूजीन हेनरी पॉल गाउगिन, जिसे पॉल गाउगिन के नाम से जाना जाता है, 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों के प्रतीकवादी कला आंदोलन के एक प्रमुख फ्रांसीसी कलाकार थे। एक पोस्ट इंप्रेशनिस्ट कलाकार के रूप में जो एक मूर्तिकार, प्रिंट-निर्माता और लेखक भी थे, उन्होंने अपनी मृत्यु के बाद ही महत्व प्राप्त किया। उनके कार्यों को उनके जीवनकाल के दौरान काफी हद तक पहचाना नहीं गया था। उन्हें बोल्ड रंगों और अतिरंजित शारीरिक अनुपात के साथ प्रयोग करने के लिए जाना जाता था, जो एक तरह से आधुनिक कला की सिंथेटिस्ट शैली के लिए प्रेरित करता था। उन्होंने कला की क्लोस्निस्ट शैली में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जिसने प्राइमिटिविज़्म का मार्ग प्रशस्त किया। उनके पास एक बार एक बड़ा परिवार था और उनका समर्थन करने के लिए उन्होंने स्टॉकब्रोकर का काम किया। हालांकि, इस तरह की महान पेंटिंग के लिए उनका जुनून था कि उन्होंने अपने कलात्मक लालसाओं पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अपने परिवार और पेशे दोनों को त्याग दिया। उन्होंने अपने जीवनकाल में कई देशों की यात्रा की और जीवन व्यतीत किया - अपने बाद के वर्षों में वह ताहिती गए जहाँ उन्होंने अपनी पेंटिंग के साथ प्रयोग किया और स्थानीय लड़कियों के साथ कई यौन शोषण में लिप्त रहे। वह एक रंगीन चरित्र था जो अपने अपरंपरागत जीवन के प्यार के लिए जाना जाता था। उसने अतिरिक्त पी लिया और एक मजबूर महिलावादी थी। उनकी कमजोरियों ने अंततः उनके पतन का कारण बना दिया और जब वे सिर्फ 54 वर्ष के थे, तब उनकी सिफलिस से मृत्यु हो गई।

बचपन और प्रारंभिक जीवन

उनका जन्म पेरिस, फ्रांस में, क्लोविस गाउगुइन और उनकी पत्नी एलाइन मारिया चज़ल के घर हुआ था। उनके पिता एक पत्रकार थे जबकि उनकी मां प्रोटो-सोशलिस्ट नेता फ्लोरा ट्रिस्टन की बेटी थीं।

1850 में प्रचलित राजनीतिक माहौल के कारण परिवार पेरू के लिए रवाना हुआ। यात्रा के दौरान उनके पिता की मृत्यु हो गई और उनकी माँ को उनके और उनके दो बच्चों के लिए अकेले छोड़ दिया गया।

वे चार साल तक पॉल के चाचा और परिवार के साथ लीमा में रहे। यह यहां था कि कला में उनकी रुचि अंकुरित होने लगी; वह घंटों ड्राइंग और पेंटिंग में बिताते थे।

जब गाउगिन सात वर्ष का था तब परिवार फ्रांस लौट आया। वह ला चैपले-सेंट-मेस्मीन में एक कैथोलिक बोर्डिंग स्कूल में गए जहां उन्होंने तीन साल बिताए।

जब वे 17 साल के थे तब उन्होंने मर्चेंट मरीन में पायलट के सहायक के रूप में कार्य किया और बाद में फ्रांसीसी नौसेना में शामिल हुए जहां उन्होंने दो साल तक सेवा की।

व्यवसाय

वह 1871 में पेरिस लौट आए और अपनी मां के प्रेमी की मदद से एक स्टॉकब्रोकर के रूप में नौकरी की। वे एक सफल व्यवसायी बने और अगले कई वर्षों तक समृद्ध जीवन व्यतीत किया।

उन्होंने 1873 में एक शौक के रूप में पेंटिंग शुरू की। उन्होंने पिस्सरो के साथ दोस्ती की, जिसने उन्हें अन्य कलाकारों, ज्यादातर प्रभाववादियों से मिलवाया। उन्होंने 1881 और 1882 में आयोजित प्रदर्शनियों में अपने चित्रों को प्रदर्शित किया।

उन्होंने शादी की और 1884 तक डेनमार्क चले गए जहां उन्होंने तिरपाल सेल्समैन बनकर अपना जीवन यापन करने की कोशिश की। हालाँकि यह प्रयास सफल नहीं था और उनकी पत्नी को परिवार के प्राथमिक ब्रेडविनर के रूप में पदभार संभालना पड़ा।

उन्होंने अपनी पत्नी और बच्चों को छोड़ दिया और फ्रांस लौट आए और पूरे समय पेंटिंग करना शुरू कर दिया। वह 1887 में अपने दोस्त चार्ल्स लावल के साथ मार्टिनिक चले गए। वहाँ उन्होंने कई कार्यों का निर्माण किया, अक्सर 10 और 20 के बीच होने का अनुमान है।

आखिरकार वह प्रभाववाद और पारंपरिक यूरोपीय चित्रकला से निराश हो गया और अफ्रीका और एशिया की कला से घिर गया। उस समय के दौरान यूरोप में, अन्य संस्कृतियों की कला प्रचलन में थी और उन्हें लेस एक्सएक्स द्वारा आयोजित 1889 प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था।

लोक और जापानी कला से प्रभावित होने के बाद उनकी कला क्लोइज़नवाद की ओर विकसित हुई, और उन्होंने 1889 में अपने सबसे प्रसिद्ध काम 'द येलो क्राइस्ट' का निर्माण किया।

1891 में यूरोपीय समाज से बचने के लिए, वह ताहिती, अफ्रीका गए, जहां उन्होंने अपनी रचनात्मक स्वतंत्रता का पता लगाने की उम्मीद की। वहां उन्होंने ‘बाय द सी’ और ’Ave मारिया’ के साथ-साथ अन्य चित्रों को भी चित्रित किया, जिसमें ताहितियन जीवन को दर्शाया गया था।

वह 1893 में फ्रांस लौट आए और 1894 में 'द डे ऑफ द गॉड' चित्रित किया, जिसमें उन्होंने ताहितियन धर्म को चित्रित किया। उन्होंने 1897 में पुनाउआ में स्थानांतरित कर दिया और ‘हम कहाँ से आए? हम क्या है? हम कहाँ जा रहे हैं? '- एक उत्कृष्ट कृति के रूप में माना जाता है।

प्रमुख कार्य

उनकी पेंटिंग painting द येलो क्राइस्ट ’, जिसे प्रतीकवाद का एक महत्वपूर्ण कार्य माना जाता है, 19 वीं शताब्दी के फ्रांस में मसीह के क्रूस को दर्शाता है। उन्होंने पृष्ठभूमि में लाल और हरे रंग की बोल्ड लाइनों और चमकीले रंगों का इस्तेमाल किया, जैसा कि मसीह के पीले रंग के विपरीत था।

पेंटिंग ‘हम कहाँ से आते हैं? हम क्या है? हम कहाँ जा रहे हैं? ’उन अस्तित्वगत सवालों से संबंधित है जो मानव के मन में उठते हैं जिसके लिए वे आध्यात्मिक उत्तर चाहते हैं। पेंटिंग को मोटे ब्रशस्ट्रोक और बोल्ड रंगों द्वारा चिह्नित किया गया है और इसे कार्य की बाद की छाप शैली माना जाता है।

व्यक्तिगत जीवन और विरासत

उन्होंने 1873 में मेटे सोफी गाड ​​नामक एक डेनिश महिला से शादी की। अगले दस वर्षों में इस दंपति के पांच बच्चे थे। हालांकि, शादी लंबे समय तक नहीं चली क्योंकि वह न तो वित्तीय सहायता दे पा रही थी और न ही पारिवारिक मूल्यों की परवाह कर पा रही थी।

उसने कई महिलाओं के साथ यौन संबंध बनाए और सिफिलिस को अनुबंधित किया। उनकी कई मालकिनों के माध्यम से उनके कई बच्चे थे।

वह अवसाद के शिकार भी हुए और एक बार आत्महत्या का प्रयास भी किया था। वह एक शराबी भी था।

वह 1903 में मॉर्फिन ओवरडोज और दिल का दौरा पड़ने से मर गया जब वह 54 साल का था।

, सपने

सामान्य ज्ञान

उन्होंने 20 वीं सदी के हेनरी मैटिस, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्राक और आंद्रे डेरेन जैसे कई अन्य कलाकारों को प्रभावित किया है।

तीव्र तथ्य

जन्मदिन 7 जून, 1848

राष्ट्रीयता फ्रेंच

प्रसिद्ध: पॉल GauguinArtists द्वारा उद्धरण

आयु में मृत्यु: 54

कुण्डली: मिथुन राशि

इसके अलावा जाना जाता है: यूजीन हेनरी पॉल गौगुइन

में जन्मे: पेरिस

के रूप में प्रसिद्ध है कलाकार - चित्रकारी, मूर्तिकला, मिट्टी के पात्र, उत्कीर्णन

परिवार: जीवनसाथी / पूर्व-: मेटे सोफी गाड ​​पिता: क्लोविस गाउगुइन माँ: एलाइन मैरी चज़ल भाई बहन: मारी बच्चे: एलाइन, क्लोविस, एमिल, जर्मेन चारडन, जीन रेने, पोला मृत्यु: 8 मई, 1903 मृत्यु की जगह: एटूओना रोग और विकलांगता: मौत का कारण: ड्रग ओवरडोज शहर: पेरिस