पियरे बोनार्ड एक फ्रांसीसी चित्रकार, इलस्ट्रेटर, प्रिंटमेकर और लिथोग्राफर थे। वह बोल्ड रंग और सजावटी पेंटिंग शैली के उपयोग के लिए प्रसिद्ध थे। वह प्रभावशाली पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट समूह 'लेस नबीस' के सदस्यों में से एक थे। वह अपने पहले दिनों में जापानी कला और कलाकारों से प्रेरित थे। उन्होंने आधुनिक कला क्षेत्र में प्रभाववाद से आधुनिकतावाद की ओर अग्रसर किया। उन्होंने चित्रों, घरेलू और अंतरंग दृश्यों और परिदृश्यों को चित्रित किया, जहां उन्होंने अक्सर विषय के बजाय रंगों, शैली और पृष्ठभूमि पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। बॉनर्ड के लिए कलर्स ने बाकी सभी चीजों पर वरीयता दी। वह अक्सर अपने पूर्ण किए गए कार्यों को अपनी पसंद के अनुसार अतिरिक्त रंगों के साथ टच-अप करता था। भले ही उन्हें अपने चित्रों के लिए सबसे ज्यादा याद किया जाता है, लेकिन उन्होंने और नबी ने खुद को अभिव्यक्त करने के लिए कई अन्य रचनात्मक रास्ते भी खोजे। वह फर्नीचर और टेक्सटाइल के डिजाइनर भी थे, और उन्होंने स्टेज सेट, पेंट की हुई स्क्रीन और सचित्र पुस्तकों को भी डिजाइन किया।
बचपन और प्रारंभिक जीवन
पियरे बोनार्ड का जन्म 3 अक्टूबर, 1867 को फॉनटेन-ऑक्स-रोजेज, हट्स-डे-सीन, फ्रांस में हुआ था। उनके माता-पिता parentslisabeth Mertzdorff और Eugène Bonnard, Alsace और Dauphiné से थे।
उनके पिता ने वरिष्ठ कार्यकारी के रूप में फ्रांसीसी युद्ध मंत्रालय में काम किया। उनके दो भाई-बहन भी थे, एक भाई चार्ल्स और एक बहन आंद्रे।
वेक्विस में लीची लुई-ले-ग्रांड और लीची शारलेमेन में शिक्षित हुए थे। कम उम्र से, उन्होंने कैरिकेचर बनाना शुरू कर दिया था और जलरंगों के लिए एक आदत थी। वह अक्सर Dauphiné में कोटे सेंट-आंद्रे के पास ग्रैंड-लेम्प्स में अपने माता-पिता के घर के पिछवाड़े में डूडलिंग करते हुए पाया गया था।
वह एक बुद्धिमान छात्र थे जिन्होंने साहित्य में रुचि दिखाई। उन्होंने क्लासिक्स में स्नातक किया, लेकिन अपने पिता की इच्छा के अनुसार कानून की डिग्री भी हासिल की। उन्होंने 1888 में कानून का अभ्यास शुरू किया।
जब वह कानून की पढ़ाई कर रहे थे, तब उन्होंने पेरिस के प्रतिष्ठित एकडेमी जूलियन में दाखिला लिया। यहां, उन्होंने अपने भविष्य के दोस्तों और कलाकारों जैसे मौरिस डेनिस, गेब्रियल इबल्स, पॉल सेसरियस और पॉल रैंसन से मुलाकात की।
1888 में, पियरे बोनार्ड को प्रतिष्ठित desकोले देस बीक्स-आर्ट्स द्वारा स्वीकार किया गया था, जहां उन्होंने एडोर्ड वुइलार्ड और केर ज़ेवियर रूसेल जैसे कलाकारों से मुलाकात की।
उनकी पहली व्यावसायिक कलाकृति फ्रांस-शैम्पेन के लिए पोस्टर डिज़ाइन थी, जिसने उनके परिवार को यह समझाने में मदद की कि वह एक कलाकार के रूप में अपना करियर बनाना चाहते हैं। उन्होंने rue Lechapelais पर अपना पहला स्टूडियो भी स्थापित किया।
व्यवसाय
पियरे बोनार्ड एक कलाकार के रूप में अच्छे वकील नहीं थे। वह वकीलों की आधिकारिक रजिस्ट्री में प्रवेश करने में विफल रहा और इस तरह वह अपने आजीवन जुनून में बदल गया।
उन्होंने एकडेमी जूलियन से अपने समान विचारधारा वाले दोस्तों को इकट्ठा किया और 'लेस नबीस' का गठन किया, जो कलाकारों का एक अवांट-गार्ड समूह था, जिनके पास सामान्य कलात्मक लक्ष्य थे लेकिन शैलियों और रचनात्मक अभिव्यक्ति में भिन्न थे।
समूह के सदस्यों ने अपनी कला को पवित्र माना और विभिन्न तरीकों से उससे संपर्क किया, लेकिन बोनार्ड को गैर-शाश्वत उल्लास के साथ हंसमुख माना गया।
1891 में, वह टूलूज़-लुट्रेक से परिचित हुआ, और दिसंबर तक, सोसाइटी डेस आर्टिस्ट्स इंडेपेंडेंट्स के वार्षिक कार्यक्रम में उनके काम का प्रदर्शन किया गया। उन्होंने कला पत्रिका "ला रिव्यू ब्लैंच" के साथ भी काम किया। उनके काम को मार्च 1891 में Le Barc de Boutteville में भी प्रदर्शित किया गया था।
पियरे बोनार्ड जापानी ग्राफिक कला और उतामारो और हिरोशिगे जैसे जापानी कलाकारों से बहुत प्रभावित थे। उन्होंने अपने काम में कई दृष्टिकोण और बोल्ड रंग और ज्यामितीय पैटर्न जैसे विचारों को शामिल करना शुरू कर दिया। अपने जापानी झुकाव के कारण नबी सदस्य अक्सर उसे "ले नबी ले ट्रेज़ाजोनार्ड" कहते थे।
उन्होंने अपना समय सजावटी कला और कपड़ों के निर्माण में और फर्नीचर, पंखे और अन्य वस्तुओं को डिजाइन करने में बिताया। उन्होंने फ्रांस-शैम्पेन के लिए पोस्टर डिजाइन करना जारी रखा, जिससे उन्हें कला की दुनिया के बाहर लोकप्रियता हासिल करने में मदद मिली।
1892 में, वह लिथोग्राफी में शामिल हो गए और अपने दो सबसे महत्वपूर्ण कामों को चित्रित किया: "ले कोर्सेज एक काररेक्स" और "ला पार्टि डी क्रोकेट"। उन्होंने क्लाउड टेरस की संगीत पुस्तकों को भी चित्रित किया।
1894 तक, उन्होंने पेरिस और उसके आसपास शहरी दृश्यों और जीवन को चित्रित करना शुरू कर दिया था। उन्होंने पेंटिंग की इमारतों और जानवरों पर ध्यान केंद्रित किया, जिनमें कोई दृश्य चेहरे नहीं थे।
पियरे बोनार्ड भी आर्ट नोव्यू आंदोलन के सदस्य थे और टिफ़नी के लिए एक सना हुआ ग्लास खिड़की डिजाइन किया था और इसे "मातृत्व" कहा था। उन्होंने अपने साथी और भावी पत्नी, मार्थ के चित्र को चित्रित किया।
1895 में, डूरंड-रूएल गैलरी ने चित्रों, लिथोग्राफ और पोस्टरों के अपने पहले-कभी व्यक्तिगत संग्रह को प्रदर्शित किया।
उन्होंने पीटर नानसेन द्वारा लिखित "मैरी" नामक उपन्यास के लिए कलाकृति भी प्रदान की। उन्होंने नोबिस के साथ दीर्घाओं में कई तरह के एक्सपोजर किए जैसे Amboise Vollard Gallery और Bernheim Jeaune।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बॉनार्ड की कलात्मक शैली में कई बदलाव हुए। उन्होंने नए विषयों और विषयों की खोज शुरू की लेकिन फिर भी अपनी विशिष्ट विशेषताओं को बनाए रखा।
1900 में, पेरिस में 65 rue de Douai में अपने स्टूडियो में काम करने के दौरान, उन्होंने 'सेलिब्रिटी डेसेंट' में अपने काम का प्रदर्शन किया। उन्होंने कविताओं की एक पुस्तक के लिए 109 पैरोग्राफ़ोग्राफ बनाए, जिन्हें "लंबन" कहा जाता है।
उन्होंने पेंटिंग नूडल्स और पोर्ट्रेट में काम किया और 1905 तक एक श्रृंखला चित्रित की।
1908 में, उन्हें चित्रकार मंगुइन के घर में रहने के लिए आमंत्रित किया गया, जहाँ उन्होंने ऑक्टेव मिर्ब्यू की एक कविता पुस्तक के लिए आकर्षित किया।
प्रथम विश्व युद्ध के समय बोनडार्ड को पेंटिंग और चित्रों में चित्रित किया गया था। 1916 तक, उन्होंने "मेदरितरनी," "ला पास्टरेल," "पेसेज़ डे विले," और "ला पैराडिसटेरस्टे" जैसे व्यापक संग्रह का निर्माण किया।
इस समय तक, पियरे बोनार्ड ने कला समुदाय में खुद के लिए एक नाम बनाया था और फ्रांसीसी कला मंडलियों में पहले से ही प्रसिद्ध था। 1918 में, उन्हें एसोसिएशन ऑफ यंग फ्रेंच आर्टिस्ट्स के मानद अध्यक्ष के रूप में भी नियुक्त किया गया था।
उन्होंने 1920 के दशक में आंद्रे गिड और क्लाउड अनेट जैसे लेखकों द्वारा पुस्तकों के लिए कई कलाकृतियों का उत्पादन किया।
1923 में, उन्होंने शरद ऋतु सैलून में प्रदर्शन किया, और 1924 में, गैलीरी ड्रुइट ने उन्हें अपने अड़सठ कामों के प्रतिशोध के साथ सम्मानित किया। 1925 में, उन्होंने कान में एक घर खरीदा।
पारिवारिक और व्यक्तिगत जीवन
पियरे बोनार्ड अपने लंबे समय के साथी और बाद में पत्नी, मार्थ डे मेलेगैन के साथ 1893 से 1942 में अपनी मृत्यु तक रहे। वह नग्न चित्रों सहित उनके कई चित्रों में उनका विषय था।
वह अपनी शादी से पहले के वर्षों में दो अन्य महिलाओं, रेनी मोनचेती और लुसिएन डुप्यू डे फ्रेनले के साथ रोमांटिक रूप से शामिल थी। उन्होंने अपने कुछ चित्रों में उन्हें चित्रित भी किया।
यह दावा किया गया है कि बोनार्ड ने लुसिएन के दूसरे बेटे को जन्म दिया, और रेनी मोनचेती ने मार्थे से शादी करने के तुरंत बाद खुद को मार डाला।
1938 में, शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट ने एक प्रदर्शनी में उनके और उनके दोस्त Vdouard Vuillard के कामों को चित्रित किया। 1939 में, वह द्वितीय विश्व युद्ध के शुरू होने के बाद फ्रांस के दक्षिण में चले गए और युद्ध समाप्त होने तक वहीं रहे।
युद्ध के दौरान, उन्हें फ्रांसीसी सहयोगी नेता मारेचल पेटेन का चित्र बनाने के लिए कहा गया, जिसे उन्होंने अस्वीकार कर दिया। हालाँकि, जब उन्हें सेंट फ्रांसिस डी सेल्स की तस्वीर लगाने के लिए कमीशन किया गया, तो उन्होंने इसे अपने दोस्त विइलार्ड के चेहरे के साथ चित्रित किया।
उन्होंने अपनी अंतिम पेंटिंग, "द आलमंड ट्री इन ब्लॉसम," एक सप्ताह पहले पूरी की।
उनका निधन 23 जनवरी, 1947 को, 79 वर्ष की आयु में, फ्रेंच रिवेरा पर, ले कन्टे के पास ला रूट डे सेरा केपौ पर उनकी झोपड़ी में हुआ।
1948 में, न्यूयॉर्क शहर में द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने बोनार्ड के कार्यों की पूर्वव्यापी व्यवस्था की, जो उनके 80 वें जन्मदिन का उत्सव था।
तीव्र तथ्य
जन्मदिन 3 अक्टूबर, 1867
राष्ट्रीयता फ्रेंच
प्रसिद्ध: फ्रेंच मेनफ्रेन कलाकार और चित्रकार
आयु में मृत्यु: 79
कुण्डली: तुला
जन्म देश: फ्रांस
में जन्मे: Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, फ्रांस
के रूप में प्रसिद्ध है चित्रकार
परिवार: जीवनसाथी / पूर्व-: मार्थ बोनार्ड पिता: यूजीन बोनार्ड मां: एलिजाबेथ मर्ट्ज़डोरफ का निधन: 23 जनवरी, 1947 को मृत्यु का स्थान: कैननेट, फ्रेंच रिवेरा, फ्रांस अधिक तथ्य शिक्षा: लीची कोंडोरसेट, एकडेमी जूलियन, लाइकी-ले-ग्रैंड-ग्रैंड
