एड रेइनहार्ड्ट, जो अपने काले चित्रों के लिए जाने जाते हैं, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में पैदा हुए एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार थे। हालांकि पढ़ाई में उत्कृष्ट, कला हमेशा उनका पहला प्यार था और उन्होंने स्कूल में रहते हुए कई पुरस्कार जीते। बाद में उन्होंने कोलंबिया विश्वविद्यालय से कला इतिहास में स्नातक किया और डब्ल्यूपीए फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट के चित्रफलक डिवीजन में अपना करियर शुरू किया। उनके शुरुआती कार्यों में क्यूबिस्ट प्रभाव दिखाई दिए और चमकीले रंग के हार्ड-एजेड ज्यामितीय डिज़ाइन प्रदर्शित किए गए। बाद में 1940 के दशक से, उन्होंने छोटे अमूर्त तत्वों के आयताकार पैटर्न को अपनाना शुरू कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप अधिक निविदा प्रभाव उत्पन्न हुआ। फिर 1950 के दशक से, उन्होंने मोनोक्रोम पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया, धीरे-धीरे सख्त क्रूसिफ़ॉर्म ब्लैक पेंटिंग में स्नातक किया। समवर्ती रूप से, उन्होंने कई राजनीतिक कार्टूनों का निर्माण किया और समाचार पत्रों और पत्रिकाओं की संख्या के लिए विभिन्न छद्म नामों के तहत कैरीकेचर किया। दूर के झुकाव वाले कट्टरपंथी, वह कई विरोधों में शामिल हो गए। हालांकि, उन्होंने हमेशा कहा कि कला को अपनी शर्तों पर बनाया जाना चाहिए और व्याख्या की जानी चाहिए और 'कलाकार के रूप में कला' के रूप में 'कला के रूप में' वाक्यांश को गढ़ा। बाद में उन्होंने ललित कलाओं पर बड़े पैमाने पर लिखा और व्याख्यान किया। दुर्भाग्य से, वह अपनी पूरी क्षमता का एहसास होने से पहले, तैंतीस साल की उम्र में मर गया। 2013 में उनकी संपत्ति डेविड ज़्विनेर गैलरी, न्यूयॉर्क में शामिल हो गई।
बचपन और प्रारंभिक जीवन
Ad Reinhardt का जन्म Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt के रूप में 24 दिसंबर, 1913 को बफ़ेलो, न्यूयॉर्क में जर्मन-रूसी प्रवासियों के एक श्रमिक वर्ग के परिवार में हुआ था। उनके पिता कपड़ा व्यापार में एक कुशल श्रमिक थे और एक श्रम आयोजक भी थे। उनका एक भाई था जिसका नाम एडवर्ड था।
प्रारंभ में, वे अपने विस्तारित परिवार के करीबी नियाग्रा नदी के किनारे रिवरसाइड में रहते थे। बचपन में, वह विशेष रूप से अपने चचेरे भाई ओटो के करीब था। बाद में, उनके पिता का काम उन्हें न्यूयॉर्क शहर ले गया, जहाँ उन्होंने स्कूली शिक्षा शुरू की।
ग्रेड स्कूल में रहते हुए, उन्होंने चित्रकला में रुचि विकसित की और कई पुरस्कार जीते।हाई स्कूल में प्रवेश करते ही, उन्होंने स्कूल पत्रिका के लिए इलस्ट्रेटर के रूप में काम करना शुरू कर दिया और कई पुरस्कार भी जीते। कला में उनकी रुचि के अलावा, वह एक अच्छे छात्र भी थे और शिक्षाविदों में बहुत अच्छा करते थे।
स्कूल से पास होने के बाद, उन्होंने विभिन्न कॉलेजों में कला का अध्ययन करने के लिए कई छात्रवृत्ति प्राप्त की। हालाँकि उनके पिता चाहते थे कि वे इसे उठाएँ और व्यावसायिक कला में जाएँ, उन्हें लगता था कि उन्होंने पहले ही पर्याप्त तकनीक सीख ली है और कला विद्यालय जाना निरर्थक हो जाएगा।
इसके बजाय, उन्होंने कला के इतिहास का अध्ययन करने के लिए चुना। 1931 में, कोलंबिया विश्वविद्यालय से पूरी छात्रवृत्ति प्राप्त करने पर, उन्होंने अपने स्नातक अध्ययन के लिए, उक्त विश्वविद्यालय के तहत एक स्वतंत्र संस्थान, शिक्षक कॉलेज में दाखिला लिया। वहां उन्होंने लिथुआनियाई मूल के विद्वान मेयर शापिरो के साथ कला इतिहास का अध्ययन किया।
जल्द ही उन्होंने छात्रों द्वारा चलाए जा रहे कॉलेज के प्रकाशन द कोलंबियन जस्टर को कार्टूनों और दृष्टांतों का योगदान देना शुरू किया। इन कार्यों में से अधिकांश में ression पानी का छींटा, विशाल और आर्ट-डेको-स्टॉर्क-क्लब शैली का प्रदर्शन किया गया था, जो ग्रेट डिप्रेशन के दौरान प्रचलित था।
बाद में, उन्होंने राजनीतिक कार्टून भी बनाए। समाजवादी माता-पिता के लिए जन्मे, उनके पास समाजवाद था। अब यह पता चला है कि वह वामपंथी छात्र समूहों के संपर्क में आया और उनकी गतिविधियों में शामिल हो गया। उनकी रचनाओं में बार-बार क्लास में भाग लेना, सेक्स, शराब और राजनीतिक रवैये के माध्यम से दर्शाया गया।
1936 में, एड रेइनहार्ट ने कोलंबिया विश्वविद्यालय से स्नातक किया। तत्पश्चात, वह जर्मन-अमेरिकी अमूर्त चित्रकार कार्ल हॉल्टी के तहत अमेरिकन आर्टिस्ट्स स्कूल में शामिल हुए, जिनकी रचनाएँ अधिकांश अभिव्यक्तिवादी और फ्रांसिस क्राइसिस की तुलना में अधिक कठिन-धार वाली थीं, जिनकी शैली अमेरिकी प्रिसिस्टिस्टों से जुड़ी थी।
इसके साथ ही, उन्होंने कार्ल एंडरसन के साथ चित्रांकन का भी अध्ययन किया, जिनके oeuvre में नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन में चित्र और शैली के दृश्य शामिल हैं। इस प्रकार, रेनहार्ड्ट ने अपने मध्य बिसवां दशा तक पहुंचने के लिए विभिन्न प्रकार के प्रभावों को ग्रहण किया।
1937 के अंत तक, वह जानता था कि वह जो बनाना चाहता था वह कुछ आधुनिक, सार और साथ ही प्रयोगात्मक होना चाहिए। अब से, उन्होंने अपनी कला में सभी प्रकार के प्रकृतिवाद, विशेष रूप से सामाजिक यथार्थवाद से बचना शुरू कर दिया। वह अपने चुने हुए क्षेत्र में अपनी संभावना के बारे में आश्वस्त हो गया।
द्वितीय विश्व युद्ध से पहले कैरियर
1936 में, कोलंबिया विश्वविद्यालय से स्नातक होने के तुरंत बाद, एड रेइनहार्ट को बरगोईन ए। डिलर द्वारा एक चित्रकार के रूप में मान्यता दी गई थी। उसी वर्ष, उन्होंने WPA फ़ेडरल आर्ट प्रोजेक्ट के आसान विभाग में अपना करियर शुरू किया। समवर्ती रूप से, उन्होंने एक स्वतंत्र व्यावसायिक कलाकार के रूप में भी काम किया।
1937 में, अपने प्रोफेसर कार्ल हॉली द्वारा प्रायोजित, वे अमेरिकन एसेन्स्ट आर्टिस्ट के सदस्य बन गए और अगले दस वर्षों के लिए, उनके साथ प्रदर्शनियों की संख्या में भाग लिया। हालाँकि उन्होंने 1947 में AAA छोड़ दिया था लेकिन उन्होंने हमेशा इसे अपने जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना माना था।
WPA में, उन्होंने कई दोस्तों के साथ न्यूयॉर्क स्कूल के सदस्य बने। इनमें अर्शाइल गोर्की, विलेम डी कूनिंग और स्टुअर्ट डेविस शामिल थे। इस अवधि के एक अन्य महत्वपूर्ण सहयोगी रसेल राइट थे, जिनके लिए उन्होंने 1939 के न्यूयॉर्क विश्व मेले के लिए कार्टून बनाए और प्रदर्शित किए।
WPA के साथ रेनहार्ड्ट का संबंध 1940 में समाप्त हो गया। इसके बाद, उन्होंने फ्रीलान्स में काम किया, वॉर बॉन्ड ड्राइव के लिए पोस्टर बनाने और युद्ध सूचना कार्यालय के लिए कलाकृति बनाने, कैफे सोसाइटी के लिए पेंटिंग भित्ति चित्र बनाने, कोलंबिया प्रसारण के लिए प्रचार सामग्री तैयार करने जैसी विभिन्न परियोजनाएं शुरू कीं। प्रणाली आदि
साथ ही वह निजी तौर पर पेंटिंग बनाते रहे। अब तक, उनके कामों ने चमकीले रंग के कठोर-धारित ज्यामितीय डिजाइनों का प्रदर्शन किया। लेकिन 1940 के दशक की शुरुआत से, उन्होंने छोटे सार तत्वों के आयताकार पैटर्न को अपनाना शुरू कर दिया, जो कैनवास पर समान रूप से वितरित किए गए थे। कुल मिलाकर प्रभाव बहुत नरम हो गया।
1942 में, वे न्यूयॉर्क शहर से प्रकाशित एक उदार समाचार पत्र पिक्चर मैगज़ीन के कर्मचारियों में शामिल हो गए। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई हजार कार्टून और चित्र तैयार किए। उनमें से सबसे उल्लेखनीय among हाउ टू लुक टू आर्ट ’की श्रृंखला थी।
उनका बड़ा मौका तब आया जब 20 अक्टूबर, 1942 को पेगी गुगेनहाइम ने मैनहट्टन में 'द आर्ट ऑफ दिस सेंचुरी गैलरी' खोली। रीइनहार्ड कई युवा कलाकारों में से एक थे, जिन्हें समूह प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था।
1943 में, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में आर्टिस्ट गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की। इसके बाद, बेट्टी पर्सन्स द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, उन्होंने वेकफील्ड बुकशॉप और मोर्टिमर ब्रांट गैलरी में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया।
संघ और मजबूत हो गया, जब 1944 में बेट्टी पर्सन ने मैनहट्टन में 15 पूर्व 57 वीं स्ट्रीट पर अपनी गैलरी खोली। उसके द्वारा प्रचारित, अब वह नियमित रूप से उसकी प्रदर्शनियों में भाग लेने लगा।
रेनहार्ड्ट का कलात्मक करियर एक अस्थायी पड़ाव पर आया, जब संयुक्त राज्य अमेरिका 1945 में द्वितीय विश्व युद्ध में शामिल हुआ। उन्हें अमेरिकी नौसेना में शामिल किया गया था, जहां उन्होंने सालेर्नो खाड़ी में संक्षिप्त जहाज पर सेवा दी थी। जैसे ही युद्ध समाप्त हुआ, 1946 में उन्हें रिहा कर दिया गया।
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद कैरियर
1946 में, युद्ध के कर्तव्यों से मुक्त होने के बाद, एड रेइनहार्ट ने पीएम को फिर से शामिल किया। उसी समय, उन्होंने अपने स्नातकोत्तर अध्ययनों के लिए न्यूयॉर्क यूनिवर्सिटी इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स में दाखिला लिया और बेट्टी पार्सन्स के साथ अपने जुड़ाव को फिर से शुरू किया।
1947 में, उन्होंने अपनी नौकरी पीएम पर छोड़ दी और ब्रुकलिन कॉलेज में एक शिक्षण पद स्वीकार कर लिया, एक पद जिसे उन्होंने अपनी मृत्यु तक धारण किया। समवर्ती रूप से, उन्होंने बेट्टी पार्सन की गैलरी (1946-1965) में वार्षिक प्रदर्शनी भी शुरू की और व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, मैनहट्टन में भी।
हालाँकि 1950 के दशक की शुरुआत में, उनकी शैली में और बदलाव आया। उन्होंने अब मोनोक्रोम चित्रों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया, जिसमें उनके पास समान रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्क्वॉयर और तिरछे सममित रूप से रखे गए थे। प्रारंभ में, उन्होंने लाल रंग का इस्तेमाल किया; लेकिन बाद में नीले रंग में बदल गया।
1954 से जब उन्होंने काले रंग पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया, तो उन्होंने अपनी मोनोक्रोम पेंटिंग को और अधिक ऊंचाई पर ले गए। Own ब्लैक पेंटिंग्स ’के रूप में जाना जाता है, इन कार्यों में मुख्य रूप से काले रंग के विभिन्न रंगों में किए गए बड़े इंटरलॉकिंग आयत शामिल होते हैं।
अपने करियर के इस बाद के दौर में, उन्होंने केवल अपने कामों पर ही नहीं, बल्कि अपने समकालीनों के कामों पर भी, अक्सर विवादों को आमंत्रित करते हुए, लिखना शुरू किया। उनके कई लेखन बाद में Art आर्ट इन आर्ट ’नामक पुस्तक में शामिल किए गए और 1991 में मरणोपरांत प्रकाशित हुए।
ब्रुकलिन कॉलेज में अपनी नियमित नौकरी के अलावा रेनहार्ड्ट ने कैलिफ़ोर्निया स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स, यूनिवर्सिटी ऑफ़ व्योमिंग, येल यूनिवर्सिटी और हंटर कॉलेज, न्यूयॉर्क में भी पढ़ाया था। इसके अलावा, उन्होंने न्यूयॉर्क से प्रकाशित कई समाचार पत्रों, पत्रिकाओं और पत्रिकाओं के लिए कैरिकेचर कला का उत्पादन किया।
प्रमुख कार्य
Ad Reinhardt को उनके ’काले चित्रों’ के लिए जाना जाता है, जिसे 1954 और 1965 के बीच बनाया गया था। पहली नज़र में, कैनवस को बस काले रंग में चित्रित किया गया लगता है। लेकिन करीब से देखने पर पता चलता है कि वे काले और लगभग काले रंगों से बने होते हैं।
एक अप्रकाशित लेखन में, उन्होंने संकेत दिया था कि ये चित्र उनके पश्चिमी समकक्ष की तुलना में नीरस चीनी चित्रों से अधिक संबंधित थे, जिनमें प्रकाश और अंधेरे शामिल थे। उनकी अलग तरह से व्याख्या की गई है; उनमें से एक यह है कि इन चित्रों के माध्यम से कलाकार पूछता है कि क्या कुछ पूर्ण है।
व्यक्तिगत जीवन और विरासत
1953 में, एड रेइनहार्ट ने रीता जिप्रकोव्स्की से शादी की। दंपति की एक बेटी थी जिसका नाम अन्ना था।
30 अगस्त, 1967 को स्टूडियो में काम करने के दौरान, रिइनहार्ड को दिल का दौरा पड़ा और उसी दिन उनकी मृत्यु हो गई। उस समय वह केवल 53 वर्ष के थे।
आज उन्हें मरणोपरांत अमूर्त कला में एक भविष्यवक्ता के रूप में याद किया जाता है और 20 वीं शताब्दी के मध्य की समकालीन कला में एक प्रमुख योगदानकर्ता के रूप में जाना जाता है।
उनके हस्ताक्षर-शैली अमूर्त चित्रकला के पूर्वव्यापी अब दुनिया भर के प्रसिद्ध संग्रहालयों में आयोजित किए जा रहे हैं। उनमें से आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क (1991); गुगेनहाइम संग्रहालय न्यूयॉर्क, (2008); द जोसेफ अलबर्स म्यूजियम क्वाड्रैट, बॉट्रोप, जर्मनी (2010-11); और डेविड ज़्विनर गैलरी, न्यूयॉर्क (2013)।
तीव्र तथ्य
जन्मदिन 24 दिसंबर, 1913
राष्ट्रीयता अमेरिकन
प्रसिद्ध: कलाकारअमेरिकी पुरुष
आयु में मृत्यु: 53
कुण्डली: मकर राशि
में जन्मे: भैंस
के रूप में प्रसिद्ध है सार चित्रकार
परिवार: जीवनसाथी / पूर्व-: रीता जिप्कोव्स्की भाई-बहन: एडवर्ड बच्चे: अन्ना की मृत्यु: 30 अगस्त, 1967 को मृत्यु के स्थान: न्यूयॉर्क सिटी यूएस स्टेट: न्यू यॉर्कर के संस्थापक / सह-संस्थापक: कलाकार क्लब अधिक तथ्य शिक्षा: कोलंबिया विश्वविद्यालय, नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन, न्यूयॉर्क यूनिवर्सिटी इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स
