साल्वाडोर डाली एक स्पैनिश चित्रकार थी जो अतियथार्थवाद पढ़ने की वकालत करती थी

साल्वाडोर डाली को लोकप्रिय रूप से डाली के नाम से जाना जाता है। वह कला - अतियथार्थवाद में एक नई शैली बनाने के लिए दुनिया भर में लोकप्रिय है। डाली अपनी विचित्र, सही विचित्र छवियों के लिए जानी जाती है। नवजागरण काल ​​के विचारों, विचारों और कलाकृतियों से डाली काफी प्रभावित हुई। दाली स्वभाव से सनकी थे और उन्होंने अपने आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, जो अपने अजीबोगरीब हरकतों और अपमानजनक व्यवहार और सार्वजनिक कार्यों से ज्यादातर चिढ़ते थे। डाली को स्टाइल, स्टेटमेंट मेकिंग और लग्जरी का शौक था। अन्य कलाकारों के सहयोग से कई फ़िल्में, मूर्तियां और फोटोग्राफी प्रदर्शनियाँ डाली गई हैं। डाली एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन थे जिन्होंने कुशल तकनीकी चित्र तैयार किए। डाली ने यूरोप के आसपास कई कला व्याख्यान दिए। लेकिन उनकी प्रसिद्धि संयुक्त राज्य अमेरिका में बहुत लोकप्रिय थी। दल्ली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में "द मेटामोर्फोसिस ऑफ नार्सिसस", "लैंडस्केप फ़ॉर फ़्यूएरेस", "ड्रीम कॉज़ अ बी बी द फ़्लाइट ऑफ़ अ बी अन अन अदर बिफोर अ अवेक अवेकनिंग" और "द ग्रेट मास्टर्बेटर" शामिल हैं, जो उनकी सबसे बड़ी प्रतीकात्मक कला में से कुछ हैं। । चित्रकला के अलावा, दल्ली ने लेखन में काम किया और कुछ महान साहित्यिक कृतियों का निर्माण किया जैसे कि "साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन", "एक प्रतिभा की डायरी" और "औई: द पैरानॉयड-क्रिटिकल रिवोल्यूशन"। डाली ने बहुत सारे लिथोग्राफ, नक्काशी और ग्राफिक कला बनाई। डाली एक स्वघोषित प्रतिभा थी जिसे आधुनिक काल में भी अपने चित्रों के लिए जाना जाता है।

साल्वाडोरडाली बचपन

डैली का जन्म सल्वाडोर डोमेनेक फेलिप जैसिंट डेलि आइ डोमेनेच के रूप में 11 मई 1904 को फिगेरस शहर में हुआ था जो स्पेन के कैटेलोनिया में फ्रांसीसी सीमा के करीब स्थित था। सलावाडोर डाली का जन्म पिता साल्वाडोर डाली आई क्यूसी, एक मध्यवर्गीय वकील और नोटरी और माँ फेलिपा डोमिनेच फेरेस से हुआ था, जिन्होंने अपनी कलात्मक गतिविधियों में डैली को बहुत प्रोत्साहित किया था। 5 साल की उम्र में, डाली को उसके भाई की कब्र पर ले जाया गया और उसके माता-पिता ने बताया कि वह अपने भाई की एक पुनर्जन्म वाली छवि है जिसे डाली ने जल्द ही मानना ​​शुरू कर दिया। डाली एक ड्राइंग स्कूल में गई। 1916 में डाली ने एक स्थानीय कलाकार रेमन पिचोट के परिवार के साथ कैडक्वेस के लिए एक ग्रीष्मकालीन यात्रा की, जो पेरिस की नियमित यात्राएं करता था, और आधुनिक चित्रकला से बहुत प्रेरित था। 1917 में दली के पिता ने एक प्रदर्शनी का आयोजन किया जिसमें दाली की चारकोल ड्रॉइंग थी और यह शो उनके परिवार के घर में आयोजित किया गया था। यह 1919 से पहले नहीं था कि डाली ने फिगरियर्स में म्यूनिसिपल थिएटर में अपनी पहली सार्वजनिक कला प्रदर्शनी आयोजित की। फरवरी 1921 में जब मां की मृत्यु स्तन कैंसर से पीड़ित होने के बाद हुई थी, तब डली 16 साल की थीं। अपने बाद के वर्षों में डाली ने अपनी मां की मृत्यु पर दुख व्यक्त करते हुए कहा, “मुझे अपने जीवन में सबसे बड़ा झटका लगा। मैंने उसकी पूजा की ... मैं अपने होने के नुकसान के लिए खुद को इस्तीफा नहीं दे सकता था, जिस पर मैंने अपनी आत्मा के अपरिहार्य दोषों को अदृश्य करने के लिए गिना था। डाली की माँ की मृत्यु के बाद उसके पिता ने अपनी मृत पत्नी की बहन से शादी कर ली। डाली इस शादी के खिलाफ नहीं थी क्योंकि वह अपनी चाची से बहुत प्यार और सम्मान करता था।

मैड्रिड और पेरिस में जीवन

1922 में डाली एकेडेमिया डी सैन फर्नांडो (स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स) में अपनी पढ़ाई करने के लिए मैड्रिड के रेजिडेनिया डी एस्टुडिएंट्स (छात्रों के निवास) में स्थानांतरित हो गए। डैली को जल्द ही अपने अपमानजनक फैशनेबल ड्रेसिंग सेंस और अपने सनकी व्यवहार के लिए बहुत ध्यान मिला। अपने कॉलेज में वह 19 वीं सदी के अंत में अंग्रेजी शैली में साइडबर्न, कोट, मोज़ा और घुटने के बालों के साथ लंबे बाल पहनने के लिए जाने जाते थे। छात्रों के निवास स्थान पर रहने के दौरान डैली पेपिन बेल्लो, लुइस बुनुएल और फेडरिको गार्सिया लोर्का के साथ दोस्त बन गए। डाली ने लोरका के साथ घनिष्ठ मित्रता साझा की, जिन्होंने डाली पर यौन संबंध बनाए थे, जिसे बाद में जल्द ही खारिज कर दिया गया। डाली को अपने चित्रों के लिए अपने सहपाठियों से अधिकतम ध्यान मिला, जो ज्यादातर क्यूबिज़्म कला के रूप में केंद्रित थे। डैली का किसी भी क्यूबिस्ट कलाकार के साथ कोई सीधा संपर्क नहीं था, लेकिन क्यूबिस्ट कला के बारे में उनकी जानकारी का एकमात्र स्रोत पत्रिका के लेख और पिचोट द्वारा दी गई एक सूची थी, क्योंकि उस समय मैड्रिड में क्यूबिस्ट कलाकार नहीं थे। शुरू में डाली को क्यूबिस्ट आर्ट के बारे में पूरी जानकारी नहीं थी। 1924 में डाली ने एक पुस्तक का अपना पहला चित्रण किया। वह इस समय एक अज्ञात कलाकार थे। 1926 में दल्ली को अपने आर्ट कॉलेज से एक बयान देने के लिए निष्कासित कर दिया गया कि उनकी और उनके काम की जांच करने के लिए कोई इतना सक्षम नहीं था। 1926 में दाली ने अपनी शानदार कलाकृति, Bread बास्केट ऑफ ब्रेड ’का निर्माण किया, जिसने उनकी पेंटिंग की सर्वोच्च महारत को बरकरार रखा। 1926 में फिर से डैली ने पेरिस का रुख करके एक और कदम बढ़ाया, जहाँ उनकी मुलाकात पाब्लो पिकासो (क्यूबिज़्म के एक अग्रदूत) से हुई, जिन्हें युवा डाली ने श्रद्धा दी। दाली के कई काम पिकासो और जोन मिरो से भारी प्रभावित करते हैं। पिकासो ने डाली और उसकी कलात्मकता के बारे में बहुत कुछ सुना और समय के साथ डाली ने कला का अपना रूप विकसित किया। डाली का कला रूप बेहद मिश्रित था और इसमें एक क्लासिक शैली थी। उन्होंने कला के विभिन्न रूपों से प्रभावों को आकर्षित किया और उनके शास्त्रीय प्रभावों में राफेल, ब्रोंज़िनो, फ्रांसिस्को डी ज़ुबेरन, वर्मीयर, और वेलज़ेक के कार्य शामिल थे। कई बार दाली ने शास्त्रीय और आधुनिकतावादी तकनीकों को जोड़ा और किसी समय उन्होंने इन तकनीकों का अपने चित्रों में अलग से इस्तेमाल किया। 1920 के दशक में दाली ने एक मूंछें बढ़ाईं जो कि प्रतिष्ठित बन गईं। उनकी मूंछें सत्रहवीं शताब्दी के स्पेनिश मास्टर चित्रकार डिएगो वेल्ज़क्वेज़ से प्रभावित थीं जिसे उन्होंने जीवन भर रखा और यह उनकी ट्रेडमार्क शैली बन गई।

द्वितीय विश्व युद्ध के माध्यम से 1929 से काम और जीवन

1929 में वे शॉर्ट फिल्म अन चिएन एंडालू (एन एंडालूसियन डॉग) को लाने के लिए सरलीकृत फिल्म निर्देशक लुइस बुनुएल के सहयोग से गए। फिल्म की पटकथा का योगदान दल्ली द्वारा बहुत किया गया जिसने दावा किया कि इसने प्रोजेक्ट के फिल्मांकन के साथ ब्यूएनुएल की मदद की है। अगस्त 1929 में डाली अपनी भावी पत्नी, एलेना इवानोव्ना डिकोनोवा से मिलीं, जो कलाकार की प्रेरणा थीं और उन्हें गाला के नाम से बेहतर जाना जाता था। 1929 में डाली अपनी कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में शामिल हुईं और वह पेरिस के मोंटपर्नासे क्वार्टर में सर्रीलिस्ट समूह की आधिकारिक सदस्य भी बनीं। अधिकांश कलावादियों के लिए अवचेतन तक पहुँचने के व्याकरणिक-आलोचनात्मक पद्धति में उनके जबरदस्त प्रयासों के लिए उन्हें एक महान कलाकार के रूप में प्रतिष्ठित करते हुए, दलील अधिकांश सुरूरवादियों के साथ प्रसिद्ध हो गए। अपने पिता के साथ डाली की बढ़ती असहमति (गाला के साथ डाली के संबंध के बारे में और "यीशु मसीह के पवित्र हृदय" के चित्रण की विशेषता वाली एक प्रदर्शनी जिसमें उन्होंने कहा था कि "कभी-कभी, मैंने अपनी माँ के चित्र पर मस्ती के लिए थूक दिया था, जिसने उन्हें पूरी तरह से नाराज कर दिया) उसे 28 दिसंबर 1929 को उसके पैतृक घर से बाहर निकाल दिया गया। डाली के पिता ने उसे सभी पैतृक विरासत से नदारद करने की धमकी दी और डाली के पास कोई दूसरा विकल्प नहीं बचा था, लेकिन गाल के साथ रहना शुरू करने के लिए पोर्ट लालीगेट में एक छोटे मछुआरे के केबिन को पास के खाड़ी में किराए पर दे दिया। । बहुत बाद में डाली ने उस जगह को खरीद लिया और उसे समुद्र के करीब एक विला में बढ़ा दिया। 1931 में, डाली ने अपने सबसे प्रसिद्ध कामों में से एक "द पर्सेंटेंस ऑफ़ मेमोरी" चित्रित किया, जिसने पहली बार अतियथार्थवाद - नरम, पिघलने वाली पॉकेट घड़ियों के मूल को प्रतिबिंबित किया। 1929 से कई वर्षों तक एक साथ रहने के बाद 1934 में एक नागरिक समारोह में दलियो और गाला ने शादी की। 1934 में एक आर्ट डीलर जूलियन लेवी ने यूएसए से परिचय कराया। उनके काम "मेमोरी की दृढ़ता" को तुरंत प्रसिद्धि मिली और वह एक लोकप्रिय व्यक्ति बन गए और विभिन्न गेंदों और पार्टियों में भाग लिया। डेल ने न्यूयॉर्क में एक बहाना पार्टी में भाग लिया, 1934 में उत्तराधिकारी केरेस क्रॉस्बी द्वारा उनके लिए मेजबानी की। यह 1934 के दौरान हुआ था कि Surrealsits बेहद वामपंथी बनने लगे थे और डाली कला और राजनीति के बीच संबंधों का हिस्सा बन गए। इस पद के लिए डाली पर एक प्रमुख सर्जिस्ट द्वारा "हिटलर घटना" में "नया" और "तर्कहीन" बचाव करने का आरोप लगाया गया था, एंड्रे ब्रेटन को जल्दी से मना कर दिया गया था, जिसने कहा था, "मैं हिटलरियाई हूं और न ही वास्तव में"। दाली ने सार्वजनिक रूप से अतियथार्थवाद का पालन किया (वे हमेशा एक महान समर्थक और अतियथार्थवाद के अनुयायी थे) लेकिन साथ ही उन्होंने फासीवाद की भी निंदा नहीं की, जिसने अतिवादियों को परेशान किया और डाली अपने सहयोगियों के साथ मुसीबत में पड़ गए। 1934 के अंत में दाली को एक मुकदमे का सामना करना पड़ा जिसने औपचारिक रूप से उन्हें सर्रेलिस्ट समूह से निष्कासित कर दिया था जिसमें उन्होंने कहा था, "मैं खुद अतियथार्थवाद हूं"। 1936 में दल्ली ने लंदन इंटरनेशनल सर्रेलिस्ट प्रदर्शनी में भाग लिया, जहां उन्होंने अपने फंतास व्यामोह के प्रमाणों को एक गहरे समुद्र में गोताखोरी सूट और हेलमेट पहना था। दाली एक बिलियर्ड क्यू ले जाने वाली प्रदर्शनी में आए थे और रूसी भेड़ियों के एक जोड़े का नेतृत्व कर रहे थे और उनके हेलमेट को तब खोल दिया गया था जब उन्होंने अभिनय पर टिप्पणी करने से पहले सांस के लिए हांफते हुए कहा था कि, "मैं सिर्फ यह दिखाना चाहता था कि मैं गहराई से डूब रहा हूं" मानव मस्तिष्क"। 1936 के दौरान दल्ली को उनके लंदन स्थित संरक्षक, एडवर्ड जेम्स ने बहुत मदद की, जो बहुत अमीर थे और उन्होंने डाली के कई काम खरीदे थे। 1938 में डेल ने सिगमंड फ्रायड से स्टीफन ज़्विग की मदद से मुलाकात की। सितंबर 1938 के अंत में, साल्वाडोर डाली को गेब्रियल कोलो चैनल ने रोक्ब्रुने में अपने घर ला पौसा में आमंत्रित किया था। उन्होंने वहां कई पेंटिंग बनाई, जिसे बाद में उन्होंने न्यूयॉर्क के जूलियन लेवी गैलरी में प्रदर्शित किया। 1939 में डैली को ब्रेटन के हाथों अपमान का सामना करना पड़ा, जिन्होंने "एविडा डॉलर" शब्द गढ़ा था, जो सल्वाडोर डाली के लिए एक एनाग्रम था, और फ्रेंच एवाइड ए डॉल का एक ध्वन्यात्मक प्रतिपादन था, जिसका अनुवाद जब डॉलर के रूप में होता है "। यह दल्ली के लिए एक प्रत्यक्ष उपहास था क्योंकि उनके कार्यों को वाणिज्यिक कार्यों के रूप में इंगित किया गया था। यह माना जा रहा था कि दली सभी प्रसिद्धि और भाग्य चाहते थे और अतियथार्थवादी थे जो दली के बारे में बोलने लगे जैसे कि वह मर गया था। 1940 के दौरान द्वितीय विश्व युद्ध ने पूरे यूरोप को झुलसा दिया था और दल्ली 8 साल तक अपनी पत्नी गाला के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए थे। 1941 में, डाली ने जीन गैबिन के लिए एक फिल्म का मसौदा तैयार किया, जिसका नाम "मोंटाइड" था। 1942 में डाली ने अपनी आत्मकथा, "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली" प्रकाशित की। उन्होंने अपनी प्रदर्शनियों के लिए कई कैटलॉग लिखे, जिनमें से एक न्यूयॉर्क में 1943 में नोएडलर गैलरी में उल्लेखनीय प्रदर्शनी है। 1944 में डाली ने ऑटोमोबाइल के लिए एक फैशन सैलून के बारे में एक उपन्यास लिखा था।

कैटेलोनिया में जीवन

डाली ने 1949 की शुरुआत से अपने बहुत पसंद किए गए कैटेलोनिया में रहना शुरू कर दिया। डाली के बाद के कार्यों को कुछ राजनीतिक और कला समीक्षकों ने पूरी तरह से राजनीतिक आधार पर खारिज कर दिया। 1959 में, एन्ड्रे ब्रेटन ने एक प्रदर्शनी का आयोजन किया जिसका नाम "होमेज टू सुर्युलिज्म" रखा गया, जिसमें ड्यूरि, जोन मिरो, एनरिक त्बारा और यूजेनियो ग्रनेल की रचनाओं को सुर्यवाद की चालीसवीं वर्षगांठ के रूप में मनाया गया। दल्ली के युद्ध के बाद के काम ज्यादातर तकनीकी गुणों, ऑप्टिकल भ्रम, विज्ञान और धर्म पर थे। इस अवधि के दौरान दल्ली की उल्लेखनीय कृतियाँ हैं, द मैडोना ऑफ़ पोर्ट-ललीगैट "(पहला संस्करण) (1949) और" कॉर्पस हाइपरक्यूबस "(1954)," ला गारे डे पर्पिग्नन "(1965) और" द हॉलुसीनोजेनिक टोरडोर "(1968-70-70) )।1960 में, Dalí ने अपने गृह नगर Figueres में Dali Theatre and Museum पर काम करना शुरू किया जो संभवतः उनकी सबसे बड़ी एकल परियोजना थी और 1974 के दौरान उनकी ऊर्जा का मुख्य केंद्र था। उन्होंने 1980 के दशक के मध्य में परिवर्धन किया। 1968 में डाली ने लैनविन चॉकलेट के लिए एक हास्यप्रद टेलीविज़न विज्ञापन फिल्माया, जिसमें उन्होंने फ्रेंच में दावा किया था "जेई सुइस फू डी चॉकलेटैट लैनविन!" (मैं Lanvin चॉकलेट के बारे में पागल हूँ)। 1969 में डाली ने चुप चुप्स लोगो डिजाइन किया। 1969 में ही 1969 के यूरोविज़न सॉन्ग कॉन्टेस्ट के विज्ञापन के पहलू को बनाने में उनका योगदान था, जिसके लिए उन्होंने मैड्रिड के टेट्रो रियल में मंच पर एक बड़ी धातु की मूर्तिकला बनाई।

पेंटिंग के बाहर काम करता है

डाली ने कई मूर्तियों और अन्य वस्तुओं पर काम किया और उन्होंने अपनी रुचि के अन्य क्षेत्रों में रंगमंच, फैशन और फोटोग्राफी में भी महत्वपूर्ण योगदान दिया। 1941 से 1970 के बीच की अवधि में, डाली ने 39 गहनों का एक समूह बनाया, जो शानदार ढंग से जटिल कलाकृतियाँ थीं। सबसे प्रसिद्ध गहना "द रॉयल हार्ट" सोने से बना था और इसमें 46 माणिक, 42 हीरे और चार पन्ने थे, जो इस तरह से बनाए गए थे, जैसे कि केंद्र में दिल की धड़कन थी, जो वास्तविक दिल की तरह बहुत कुछ था। फ़ेडरिको गार्सिया लोर्का के 1927 के रोमांटिक नाटक मारियाना पिनेडा के थियेटर निर्माण के परिदृश्य को बनाने में डाली ने बहुत योगदान दिया। डाली को बचपन से ही फिल्मों में दिलचस्पी थी। उन्हें लुइस बुएनुएल की सर्रिलिस्ट फिल्म अन चिएन एंडालौ के सह-निर्माता होने का श्रेय दिया जाता है, जो 17 मिनट की फ्रांसीसी कला फिल्म है, जिसे लुइस बुनुएल के साथ लिखा गया है। डाली ने कई अन्य फिल्म निर्माताओं के साथ भी काम किया जिनमें अल्फ्रेड हिचकॉक शामिल हैं जिनके लिए डाली ने फिल्म "स्पेलबाउंड" में ड्रीम सीक्वेंस बनाया। उन्होंने डिज्नी की लघु फिल्म निर्माण "डेस्टिनो" पर भी काम किया। 1975 में डाली ने फिल्म, "अपर मंगोलिया के छापे" पर काम पूरा किया, जहां डाली ने विशाल विभ्रम मशरूम की तलाश में एक अभियान के बारे में एक कहानी सुनाई। फिल्म की कल्पना एक बॉलपॉइंट पेन के पीतल बैंड पर सूक्ष्म यूरिक एसिड के धब्बे पर आधारित थी, जिस पर डालि कई हफ्तों से पेशाब कर रहे थे।

बाद के वर्षों और मृत्यु

डाली की पत्नी गाला की मृत्यु 10 जून 1982 को हुई थी जिसके बाद डाली को जीने की कोई इच्छा नहीं थी। यह नवंबर 1988 में था कि दिल की विफलता के बाद डाली को अस्पताल में भर्ती कराया गया था। 5 दिसंबर को डाली की मृत्यु हो गई।

तीव्र तथ्य

जन्मदिन 11 मई, 1904

राष्ट्रीयता स्पेनिश

प्रसिद्ध: हिस्पैनिक मेनहिसपेनिक चित्रकार

आयु में मृत्यु: 84

कुण्डली: वृषभ

में पैदा हुआ: Figueres

के रूप में प्रसिद्ध है अतियथार्थवादी चित्रकार

परिवार: पिता: साल्वाडोर डाली मैं क्यूसी माँ: फेलिपा डोमेनेक फेरस का निधन: 23 जनवरी, 1989 व्यक्तित्व: ENFP रोग और विकलांगता: पार्किंसंस रोग