स्कॉट जोप्लिन, "द किंग ऑफ रैगटाइम", को अक्सर "बंजो पियानो" के उन्नयन और शुरू करने के लिए मान्यता प्राप्त है, मनोरंजन का एक बहुतायत रूप अक्सर सैलून और वेश्यालय से संबंधित है, जो अमेरिकी कला के कुलीन वर्ग के लिए है। दो शब्द इस प्रतिभा का सबसे अच्छा चित्रण करते हैं: "रहस्य" और "त्रासदी"। वह दुनिया के लिए एक रहस्य है, जितना कि उसके जीवन और करतब के बारे में ज्यादा नहीं पता है। इसके अलावा, उनका अधिकांश जीवन दुखद घटनाओं से प्रेरित था। उनके जीवन में आशा की एकमात्र किरण संगीत था। उन्हें अपनी उम्र के मशहूर रैगटाइम फिगर के रूप में जाना जाता था और उनकी तुलना जेम्स स्कॉट और जोसेफ लैंब जैसे कलाकारों से की जाती थी। अपने दिवंगत किशोर दिनों में, उन्होंने एक नृत्य संगीतकार के रूप में काम किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचना le मेपल लीफ क्लब ’ने उन्हें असाधारण की लीग में पहुंचा दिया। उन्हें ’द स्टिंग’ में उनके संगीत के लिए 1973 में अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था और तीन साल बाद जोपलिन के ओपेरा isha ट्रीमनीशा ’ने पुलित्जर पुरस्कार प्राप्त किया।
स्कॉट जोप्लिन का बचपन और प्रारंभिक जीवन
स्कॉट जोपलिन, लिंडेन, टेक्सास के पास जाइल्स जॉपलिन और फ्लोरेंस गिविंस से पैदा हुए छह बच्चों में से दूसरे थे। जाइल्स जॉपलिन नॉर्थ कैरोलिना के पूर्व गुलाम थे और गिविन्स एक स्वतंत्र अफ्रीकी अमेरिकी केंटकी से थे। स्कॉट जोप्लिन के भाई-बहन मोनरो, रॉबर्ट, रोज़, विलियम और जॉनी थे। स्कॉट जोपलिन के जन्म के दौरान अफ्रीकी अमेरिकियों की पहली पोस्ट-गुलामी पीढ़ी का स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था। जब जॉपलिन सात साल का था, तो परिवार टेक्सरकाना चला गया जहां गिल्स एक रेल कर्मचारी के रूप में कार्यरत थे और फ्लोरेंस ने परिवार के लिए अतिरिक्त आय के स्रोत के रूप में सफाई और कपड़े धोने का काम किया। परिवार के पास एक संगीत सेटअप था जिसने जोपलिन के संगीत के जुनून को बढ़ावा दिया। जाइल्स जानता था कि कैसे वायलिन बजाना है और उसे और उसके भाइयों को उसी पर प्रशिक्षित किया है। फ्लोरेंस भी बैंजो गाते और बजाते थे, इस प्रकार जोप्लिन की प्रतिभा के लिए एक संगीतमय पृष्ठभूमि बनती थी। जब जॉपलिन की माँ काम के लिए दूर थी, तो वह पड़ोसी के घर में पियानो बजाती थी और एक वकील के घर में भी। चूंकि दक्षिणी संयुक्त राज्य में कई स्कूल नहीं थे और जो उपलब्ध थे वे अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए खुले नहीं थे, वह अपने दस साल तक स्कूल नहीं जा सके। अपनी दिवंगत किशोरावस्था में, उन्होंने डांस हॉल संगीतकार के रूप में अपना करियर बनाने का फैसला किया। जोप्लिन ने जॉर्ज स्मिथ कॉलेज में भाग लिया जो मिसौरी में अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए था। 1880 के दशक की शुरुआत में जब जॉप्लिन के पिता ने परिवार छोड़ दिया और फ्लोरेंस को अकेले ही छह बच्चों की परवरिश की जिम्मेदारी सौंपनी पड़ी। इसलिए, जॉपलिन ने अपनी मां का समर्थन करने के लिए काम संभाला, लेकिन जल्द ही उन्हें 1880 के दशक के उत्तरार्ध में हार माननी पड़ी, जब उन्हें एहसास हुआ कि यह उनके लिए नहीं था और टेक्सारकाना को छोड़ दिया और एक यात्रा संगीतकार के रूप में काम किया।
महत्वाकांक्षी जोप्लिन
जब जॉपलिन अपने प्राथमिक विद्यालय में था, तो उसने स्कूल के घंटों के बाद पियानो सीखने में खुद को व्यस्त कर लिया। संगीत का अध्ययन करने में उनका गंभीर और समर्पित प्रयास शिक्षकों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था और उन्हें विशेष रूप से जूलियस वीस से कुछ स्थानीय शिक्षकों से संगीत की शिक्षा प्रदान की गई थी। वीस एक जर्मन-यहूदी थे, जो जर्मनी से संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए थे। वह जोप्लिन की प्रतिभा के साथ-साथ हितों से बहुत प्रभावित था और ग्यारह वर्षीय लड़के को सलाह देने के लिए सहमत हुआ। वेइस जोपलिन के परिवार की वित्तीय स्थिति को जानते थे और बच्चे के जुनून से प्रेरित होकर उन्होंने उसे मुफ्त पढ़ाया था। जब जॉपलिन 16 साल का हो गया, वीस ने उसे शास्त्रीय, लोक संगीत और ओपेरा से परिचित कराया। वीस ने सोच-समझकर युवा लड़के की प्रतिभा और जुनून का पोषण किया और उसकी माँ को दूसरे छात्र से एक इस्तेमाल किया हुआ पियानो प्राप्त करने में मदद की। जोपलिन हमेशा अपने अंदर प्रतिभा को लाने के लिए वीस के प्रति आभारी था और जैसे ही वह प्रसिद्धि की ऊंचाई पर पहुंच गया, उसने वीस को उस दिन तक उपहार और उपहार भेजे, जब वीस बीमार पड़ गया और गुजर गया।
संगीत के साथ जोपलिन
जॉपलिन के स्कूल जाने के बाद, उन्होंने वर्ष 1899 में 'मेपल लीफ राग' प्रकाशित किया, जिसके साथ उन्होंने संगीत की रचना पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने के लिए पर्याप्त कमाई की। स्कॉट जोपलिन चर्च के समारोहों में अपनी रचनाएँ चलाते थे और गैर-धार्मिक समारोहों के लिए भी जिसमें अफ्रीकी अमेरिकी नृत्य और सैलून और वेश्यालयों में भी शामिल होते थे। उन्होंने इसे सुंदर छंदों को प्रस्तुत करने के एक अवसर के रूप में देखा, जो उन्होंने रचे थे और अपने दर्शकों के शुद्ध मनोरंजन के लिए वाल्ट्ज, पोल्का और स्कूटीचेस जैसे नृत्य रूपों का प्रदर्शन भी किया था। स्कॉट जोप्लिन को उल्लेखनीय रैगटाइम संगीतकार के रूप में टिप्पणी की गई थी। कुल मिलाकर, उन्होंने 50 पियानो राग, दो रैगटाइम ओपेरा और कुछ अन्य गीतों की रचना की थी। 1890 में, उन्होंने एक संगीत शैली का ज्ञान प्राप्त किया, जिसे बाद में रैगटाइम के रूप में जाना जाने लगा, अफ्रीकी अमेरिकी सद्भाव और ताल यूरोपीय शास्त्रीय शैलियों के साथ पूरी तरह से मिश्रित हुए और इस तरह वह सेंट लुइस, मिसौरी में बस गए। बाद में, 1894 में, उन्होंने स्थानीय सामाजिक क्लबों में संगीत रचना शुरू की, जहाँ उन्होंने अपने गाने बजाए और वे सेडालिया, मिसौरी चले गए। उनकी पहली दो रागिनी की धुनें शुरू में 1898 में प्रकाशित हुई थीं, लेकिन अफसोस केवल r ऑरिजनल रैग्स बेची गई ’था। 'द मेपल लीफ' अगले साल एक प्रकाशक को बेची गई थी, जिसने उसे अन्य धुनों की रचना जारी रखने के लिए पर्याप्त आय प्राप्त की और इस तरह यह उसकी पहली सफलता बन गई और अधिक लिखने के लिए पूरे आत्मविश्वास से भी। 'रागम डांस' उसके तुरंत बाद की रचना। वर्ष 1901 में अपनी नई पत्नी बेले के साथ सेंट लुइस चले जाने के बाद उन्हें रैगटाइम के अग्रणी टॉम टरपिन के साथ जुड़ने का अवसर मिला। स्कॉट हेडन और आर्थर मार्शल कुछ युवा संगीतकार थे, जिन्हें उन्होंने पढ़ाया था और बाद में उन्होंने सामूहिक रूप से रग्स लिखे थे।
‘रागटाइम एचीवमेंट्स के राजा
बाद के वर्षों में, स्कॉट जोप्लिन ने उनकी मुलाकात अल्फ्रेड अर्नस्ट से कराई, जो सेंट लोइस चोरल सिम्फनी सोसाइटी के संचालक थे। उन्होंने सोचा कि जॉपलिन की रचना में एक प्रतिभा है। इसके परिणामस्वरूप, जॉप्लिन ने 'सनफ्लावर स्लो ड्रैग', 'पीचरीन राग', 'द ईज़ी विनर्स', 'क्लियोफा', 'द स्ट्रेनफुल लाइफ' (थिओडोर रूजवेल्ट को श्रद्धांजलि), 'ए ब्रीज' जैसी कृतियाँ प्रदान करके योगदान दिया। अलबामा ',' एलीट सिंकॉपेशंस ',' द एंटरटेनर 'और' द रागम डांस '। 1901 में, उनका पहला ओपेरा 01 ए गेस्ट ऑफ ऑनर ’आया। जॉगलिन को अपनी रैगटाइम ट्यून ades कैस्केड्स ’के अच्छी तरह से प्राप्त करने के बाद बहुत खुशी हुई जब वह 1904 में विश्व के मेले के लिए सेंट लुइस गया था। जोप्लिन ने 1904, जून में अपनी पत्नी बेले को तलाक दे दिया और फ्रेडी अलेक्जेंडर से शादी की, जिनसे वह अपने रिश्तेदारों के स्थान पर अपनी यात्रा के दौरान अर्कांसस में मिले थे। अपने हनीमून के दौरान, फ्रेडी ने ठंड से गंभीर निमोनिया विकसित किया और उनकी शादी के दस सप्ताह बाद मृत्यु हो गई। इस त्रासदी के बाद, जोप्लिन ने कभी वापस नहीं आने के वादे के साथ सेडालिया को छोड़ दिया और बाद में कुछ रैगटाइम धुनें लिखीं, लेकिन ज्यादातर पैसे के लिए खेलकर बच गए। स्कॉट जोपलिन अपनी धुन के लिए मशहूर थे, 'द एंटरटेनर' जिसका इस्तेमाल 1973 में 'द स्टिंग' में किया गया था, जिसने उन्हें 'बेस्ट फिल्म स्कोरिंग' के लिए ऑस्कर दिया था। वर्ष 1976 में पुलित्जर पुरस्कार उनके ओपेरा के लिए आया था। , 'त्रेमनीषा' जिसके बारे में वह पाँच साल से काम कर रहा था। बाद में, उन्होंने राग टाइमिंग लिखना जारी रखा, हालाँकि उनमें से कुछ ही प्रकाशित हुए थे। वर्ष 1911 में, इरविन बर्लिन ने 'एलेक्जेंडर के रैगटाइम बैंड' को एक धुन दी। इस धुन पर आरोप लगाया गया था कि जोप्लिन को 'जपलिन' के 'ए रियल शो ड्रैग' के रूप में लिया जा सकता है। फिर भी, उसने यह नहीं सोचा कि गंदी अमीर बर्लिन पर मुकदमा करना बुद्धिमानी है क्योंकि वह उसे कहीं नहीं मिलेगा क्योंकि बर्लिन काफी प्रभावशाली था।
व्यक्तिगत जीवन
1916 से लगभग बीस वर्षों तक, वह तृतीयक सिफलिस और मनोभ्रंश से पीड़ित रहे, जिसके कारण 1917 में न्यूयॉर्क शहर में उनकी मृत्यु हो गई। जनवरी 1917 में उन्हें मैनहट्टन राजकीय अस्पताल में भर्ती कराया गया। हालाँकि उन्हें उनकी मृत्यु के बाद याद नहीं किया गया था, 1973 में फिल्म ’द स्टिंग’ और जैज़ संगीतकारों ने 1940 के दशक के दौरान अपने कामों को फिर से जीवंत किया। इससे उन्हें महत्वपूर्ण सराहना मिली और साथ ही जनता का ध्यान खींचने में सफल रहे।
प्रमुख कार्य
स्कॉट जोप्लिन के कामों में बैले और दो ओपेरा शामिल हैं, 'द स्कूल ऑफ रैगटाइम' (1908), जो एक मैनुअल था, और पियानो के लिए भी कई काम करता है जिसमें 'मेपल लीफ', 'द एंटरटेनर', 'एलीट लीजेशन' और 'पीचेराइन' शामिल हैं। ’, Coll ग्रेट क्रश कोलिशन’, estic मार्च मैजेस्टिक ’, और ony हार्मनी क्लब’ और। बेथेना ’जैसे वॉल्टेज। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, स्कॉट जोप्लिन की कृतियों को मान्यता मिली और 1971 में न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी में दिखाई दिए। उन्होंने 1973 में चलचित्र के लिए अकादमी पुरस्कार, ‘द स्टिंग’ को अपने फिल्म स्कोर के लिए भी जीता। 'त्रेमोनिशा' ओपेरा थी, जिसने उन्हें पुलित्जर पुरस्कार दिया था।
विरासत
स्कॉट जोप्लिन एक ऐसा मानक बनाने में सक्षम थे जो रैगटाइम रचनाओं के लिए एक अलग क्षेत्र तय करता है और रैगटाइम संगीत को भी काफी हद तक विकसित किया है। उन्होंने युवा अमेरिकियों के दर्शकों को एक संगीतकार और दोनों दौड़ से संबंधित कलाकार के रूप में काम करने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए काम किया। फ्लॉयड लेविन, एक जाज इतिहासकार ने अपनी मृत्यु के बाद जोप्लिन के बारे में कहा कि, who जिन लोगों ने उनकी महानता का एहसास किया, उन्होंने दुख में अपना सिर झुका लिया। यह सभी रैगटाइम लेखकों के राजा को पारित करना था, जिस व्यक्ति ने अमेरिका को एक वास्तविक देशी संगीत दिया था '।
तीव्र तथ्य
जन्मदिन 24 नवंबर, 1868
राष्ट्रीयता अमेरिकन
प्रसिद्ध: ब्लैक सिंगर्सबैक संगीतकार
आयु में मृत्यु: 48
कुण्डली: धनुराशि
में जन्मे: पूर्वोत्तर टेक्सास
के रूप में प्रसिद्ध है संगीतकार और पियानोवादक
परिवार: जीवनसाथी / पूर्व-: बेले, फ्रेडी अलेक्जेंडर, लोटी स्टोक्स पिता: जाइल्स जोपलिन मां: फ्लोरेंस गिवेंस भाई-बहन: मोनरो, मर्टल, ओस्सी, रॉबर्ट, विलियम ने मृत्यु तिथि: 1 अप्रैल, 1917 को मृत्यु स्थान: न्यूयॉर्क सिटी यूएस स्टेट: टेक्सास अधिक तथ्य पुरस्कार: 1976 - पुलित्जर पुरस्कार - ग्रेमी पुरस्कार - सर्वश्रेष्ठ मूल गीत स्कोर और अनुकूलन के लिए अकादमी पुरस्कार
