सिगमंड रोमबर्ग एक ऑस्ट्रो-हंगेरियन संगीतकार थे, जिन्हें उनके संगीत और ओपेरा के लिए जाना जाता था। अपने विपुल करियर के दौरान उन्होंने संगीत थिएटर के लिए लगभग 60 रचनाओं के साथ-साथ संगीत के लिए भी काम किया, और संगीतमय हास्य। उन्होंने जीवन में जल्दी संगीत में रुचि विकसित की और उनकी प्रतिभा तब स्पष्ट हो गई जब वह सिर्फ एक छोटे बच्चे थे। अपने पिता के प्रोत्साहन से, उन्होंने क्रमशः छह और आठ साल की उम्र में वायलिन और पियानो सीखना शुरू किया। वह अपने हाई स्कूल के ऑर्केस्ट्रा में बहुत सक्रिय था और यह महसूस करने में उसे देर नहीं लगी कि जीवन में संगीत उसकी बुलाहट थी। भले ही उनके माता-पिता ने संगीत के प्रति उनके प्यार का समर्थन किया था, जब वह युवा थे, वे चाहते थे कि वे अंततः किसी और स्थिर क्षेत्र में अपना करियर बनाए। इसलिए उन्होंने उसे इंजीनियरिंग की पढ़ाई के लिए राजी कर लिया और प्रशिक्षण के लिए वियना भेज दिया। अपने इंजीनियरिंग अध्ययन पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय उन्होंने खुद को संगीत में डुबो दिया और अंततः संगीतकार बनने के लिए यूएसए चले गए। उन्होंने शुरुआत में अपने पैर जमाने के लिए संघर्ष किया लेकिन अंततः खुद को एक लोकप्रिय और सफल संगीतकार के रूप में स्थापित किया। वह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिकी संचालक का एक प्रमुख व्यक्ति था और ऑस्कर हैमरस्टीन II के साथ संचालक के लिए एक नया मॉडल विकसित किया। आखिरकार उन्होंने हॉलीवुड फिल्मों के लिए संगीत स्कोर तैयार किया
बचपन और प्रारंभिक जीवन
उनका जन्म 29 जुलाई 1887 को ऑस्ट्रो-हंगेरियन कैसरलिच und कोनिग्लिच (इंपीरियल और रॉयल) राजशाही काल में सकल-कनीज़सा में सिगमंड रोसेनबर्ग के रूप में हुआ था। उनके माता-पिता, एडम और क्लारा रोसेनबर्ग यहूदी थे।
उनका परिवार 1889 में, तब बेलियाकोवे, जो हंगरी में था, चले गए। यहाँ उन्होंने एक प्राथमिक विद्यालय में भाग लेना शुरू किया।
उनके पिता को संगीत पसंद था और सिगमंड ने भी अपनी संगीत प्रतिभा को जल्दी दिखाना शुरू कर दिया। उन्होंने वायलिन बजाना तब सीखा जब वह आठ साल की थी और सिर्फ छह साल की थी।
1897 में, उन्हें ओसिजेक व्यायामशाला में नामांकित किया गया, जहाँ से उन्होंने अपनी माध्यमिक शिक्षा प्राप्त की। अपने हाई स्कूल के दौरान वह स्कूल ऑर्केस्ट्रा में सक्रिय था।
वह संगीत से प्यार करता था और एक संगीत कैरियर को आगे बढ़ाने की उम्मीद करता था। हालांकि, उनके माता-पिता चाहते थे कि वे अधिक स्थिर और सुरक्षित करियर में स्थापित हो जाएं। इस प्रकार उन्होंने उसे इंजीनियरिंग का अध्ययन करने के लिए मना लिया और उसे प्रशिक्षण के लिए विएना भेज दिया।
वियना पहुंचने के बाद उन्होंने इंजीनियरिंग की पढ़ाई शुरू की लेकिन उन्हें यह महसूस करने में देर नहीं लगी कि यह उनके लिए सही करियर का रास्ता नहीं था। इस समय के दौरान वह पूरी तरह से संगीत में डूब गए और रचना में सबक लेना शुरू कर दिया, और जल्द ही एक कुशल वायलिन वादक और संगठक बन गए।
व्यवसाय
उन्होंने 1907 से शुरू करके हंगेरियन आर्मी में 18 महीने तक एक छोटा कार्यकाल पूरा किया। तब उन्होंने संगीतकार बनने के अपने सपने को आगे बढ़ाने के लिए यूएसए जाने का फैसला किया।
वह 1909 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। संयुक्त राज्य अमेरिका में उनके प्रारंभिक वर्षों को संघर्षों द्वारा चिह्नित किया गया था। उनकी पहली नौकरी एक पेंसिल फैक्ट्री में सात डॉलर हफ्ते में थी।
प्रतिभाशाली और महत्वाकांक्षी, उन्हें जल्द ही एक पियानोवादक के रूप में कैफे और बार में संगीत खेलने का मौका मिला। अपनी कड़ी मेहनत और दृढ़ संकल्प के साथ उन्होंने एक आर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने के लिए स्नातक किया और जल्द ही संगीत के दृश्य पर बहुत लोकप्रिय हो गए।
उन्होंने अब अपना ध्यान संगीत के मंच पर लाने के लिए स्थानांतरित कर दिया। उन्होंने गीतकार हेरोल्ड एटरिज के साथ year द व्हर्ल ऑफ द वर्ल्ड ’लिखने के लिए सहयोग किया, जो 1914 में खुला। उसी वर्ष रोमबर्ग एक अमेरिकी नागरिक बन गए।
उन्होंने producing द ब्लू पैराडाइज़ ’(1915) और 19 मायटाइम’ (1917) जैसे शो के निर्माण के लिए कई वर्षों तक एटरिज के साथ अपनी साझेदारी जारी रखी। 1921 में, रोमबर्ग ने etta सोंग ऑफ लव ’को ऑपरेटेट om ब्लॉसम टाइम’ के लिए लिखा, जो उनकी अब तक की सबसे बड़ी हिट थी।
वह 1920 के दशक के अंत में अपने करियर के चरम पर पहुंच गए, उन्होंने 'द स्टूडेंट प्रिंस' (1924), 'द डेजर्ट सॉन्ग' (1926) और 'द न्यू मून' (1928) जैसे निर्माण कार्य किए, जो उनकी सबसे अच्छी पहचान बन गई। operettas।
अपने कैरियर के बाद के वर्षों के दौरान उन्होंने कई फिल्मों के लिए अंक लिखे, जिनमें हैमरस्टीन के साथ दो, 'विनीज़ नाइट्स' (1930) और 'द नाइट यंग' (1934) शामिल हैं, जिसमें 'व्हेन आई ग्रो टू ओल्ड टू ड्रीम' गीत शामिल था। '। उन्होंने फिल्मों के लिए खुद के काम को भी अपनाया।
प्रमुख कार्य
विल्हेम मेयर-फ़ॉस्टर के नाटक is ओल्ड हीडलबर्ग ’पर आधारित उनकी संचालिका, Prince द स्टूडेंट प्रिंस’ उनकी सबसे सफल कृतियों में से एक है। यह शो 608 प्रदर्शनों के लिए चला और 1920 के दशक का सबसे लंबे समय तक चलने वाला ब्रॉडवे शो था।
उन्होंने ओपेरा के लिए संगीत तैयार किया, 'द डेजर्ट सॉन्ग', जो बहुत सफल 465 प्रदर्शनों के लिए चला और सामुदायिक लाइट ओपेरा समूहों के लिए एक लोकप्रिय टुकड़ा है। यह ऑपेराेटा लॉरेंस ऑफ अरेबिया की कहानियों से प्रेरित था जो देशी गुरिल्लाओं की सहायता करता था।
उनका संचालक Moon द न्यू मून ’उनके हिट ओपेरा का अंतिम था। यह शो 519 प्रदर्शनों के लिए चला और कई पुनरुद्धार और दो फिल्म संस्करणों को जन्म दिया, और यह अभी भी प्रकाश ओपेरा कंपनियों द्वारा खेला जाता है।
पुरस्कार और उपलब्धियां
रोमबर्ग को 1970 में सॉन्ग राइटर्स हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया था।
व्यक्तिगत जीवन और विरासत
उनकी पहली शादी यूजेनिया के साथ हुई थी। बहुत कुछ उसके बारे में नहीं जाना जाता है सिवाय इस जानकारी के कि वह एक ऑस्ट्रियाई थी, एक विस्तार जिसका उल्लेख 1920 की संघीय जनगणना के रूप में किया गया था।
उन्होंने मार्च 1925 में न्यू जर्सी में लिलियन हैरिस के साथ दूसरी बार शादी के बंधन में बंधे। दंपति की कोई संतान नहीं थी।
9 नवंबर, 1951 को उनका निधन हो गया और न्यूयॉर्क के हर्ट्सडेल में फ़र्नाक्लिफ़ कब्रिस्तान में उनका दखल हुआ। वह 64 वर्ष के थे।
वह 1954 की स्टेनली डोनन द्वारा निर्देशित फिल्म 'डीप इन माय हार्ट' का विषय था, जिसमें उन्हें जोस फेरर द्वारा चित्रित किया गया था।
1970 से शुरू, बेलिसे उनके सम्मान में संगीत संध्या का आयोजन कर रहा है।
तीव्र तथ्य
जन्मदिन 29 जुलाई, 1887
राष्ट्रीयता अमेरिकन
प्रसिद्ध: संगीतकारअमेरिकन पुरुष
आयु में मृत्यु: 64
कुण्डली: सिंह
में जन्मे: नागयंकीज़सा
के रूप में प्रसिद्ध है संगीतकार
परिवार: जीवनसाथी / पूर्व-: लिलियन हैरिस का निधन: 9 नवंबर, 1951 मृत्यु का स्थान: न्यूयॉर्क
