टार्सिला डो अमारल, जिसे दुनिया में टार्सिला के नाम से बेहतर जाना जाता है, एक ब्राजीलियाई कलाकार थे जिन्होंने लैटिन अमेरिकी कला को एक नई दिशा दी

टार्सिला डो अमारल, जिसे दुनिया में टार्सिला के नाम से बेहतर जाना जाता है, एक ब्राजीलियाई कलाकार थे जिन्होंने लैटिन अमेरिकी कला को एक नई दिशा दी। वह मजबूत महिला थी जो अपने नियम और शर्तों पर जीवन जीती थी। चाहे वह उसका काम था या उसका निजी जीवन - उसने हमेशा अपने दिल का पालन करने के लिए सीमाओं को पार कर लिया। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक नियोजक परिवार में जन्मी, उन्होंने शैक्षणिक कला में अपना प्रारंभिक प्रशिक्षण लिया। बाद में तीस साल की उम्र में अनीता मालफट्टी के कामों के माध्यम से आधुनिकतावादी कला के लिए उनका पहला प्रदर्शन था। तीन साल बाद, वह पेरिस चली गई, जहां वह क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म और एक्सप्रेशनिज़्म के संपर्क में थी। पेरिस में उनके अनुभव ने उन्हें ब्राजीलियाई कलाकारों के रूप में गहराई से खोदने के लिए प्रेरित किया, जो कि एक ब्राजीलियाई कलाकार के रूप में जाने जाने की उनकी इच्छा में प्रज्वलित थी। घर लौटने पर, उसने अपनी जमीन के जीवंत रंगों को फिर से खोजते हुए, ग्रामीण इलाकों का दौरा करना शुरू कर दिया। बहुत जल्द उसने ब्राजील के परिदृश्य और कल्पना को चित्रित करना शुरू कर दिया, क्यूबिज़्म के साथ ब्राजील के तत्वों का संश्लेषण किया। बाद में वह अतियथार्थवाद में चली गई। उनकी 1928 की पेंटिंग 'एबप्रू' एंट्रोपोफैगिया मूवमेंट के निर्माण में सहायक थी और एंड्रेड के प्रसिद्ध "कैनिबल मैनिफेस्टो" के पीछे एक प्रेरणा थी। बाद के वर्षों में वह सामाजिक रूप से अधिक जागरूक हो गई, अपने कार्यों के माध्यम से सामाजिक मुद्दों का चित्रण।

बचपन और प्रारंभिक वर्ष

ब्राजील के राज्य साओ पाउलो के एक छोटे से शहर कैपिवारी में 1 सितंबर, 1886 को तर्सिला डो अमरल का जन्म हुआ था। उसके पिता, जोस एस्टानिसलाऊ अमरल करते हैं, जो समृद्ध ज़मींदारों के परिवार से आते हैं और अपने बागान में कॉफी उगाते हैं। उसकी माँ का नाम लिडिया डायस डी अगुइर था।

टारसिला अपने माता-पिता के पाँच बच्चों में से एक के रूप में पैदा हुई थी, जिसका एक बड़ा भाई ओस्वाल्दो एस्टानिसलाऊ नाम अमरल और तीन छोटे भाई-बहन जिसका नाम मिल्टन एस्टानिसलाओ अमर है; सीसिलिया अमरल और जोस एस्टानिसलाऊ अमरल करते हैं। उसके परिवार के बारे में बहुत कम ही पता है कि उसके माता-पिता असाधारण रूप से आगे रहे होंगे।

ऐसे समय में जब अमीर परिवारों की बेटियाँ ज्यादातर घर पर ही रहती हैं, थोड़ा सीखना, उन्हें अपने माता-पिता द्वारा खुद को शिक्षित करने के प्रयास में मदद मिली। हालांकि, यह ज्ञात नहीं है कि क्या वह वास्तव में साओ पाउलो में स्कूल भेजा गया था, हालांकि कुछ स्रोतों का उल्लेख है कि उसने सियोन स्कूल में भाग लिया था।

1900 में, परिवार बार्सिलोना चला गया, जहाँ उसे एक स्कूल में दाखिला मिला। यह इस स्कूल में था कि कला में उसका पहला औपचारिक निर्देशन था। बहुत जल्द, उसने अपने शिक्षकों को स्कूल के संग्रह से छवियों की प्रतियों के साथ प्रभावित किया।

1906 में, परिवार साओ पाउलो लौट आया। तब तक, तर्शिला अपनी कला के अध्ययन में तल्लीन थी।

1916 से, उसने ज़ादिग और मोंतवानी के साथ मूर्तिकला की खोज शुरू की। बाद में 1917 से, उन्होंने पेड्रो एलेक्जेंड्रिनो के साथ पेंटिंग का अध्ययन शुरू किया।

आधुनिकतावाद में उनकी रुचि को पहली बार दिसंबर 1917 में अनीता मालफट्टी की एकल प्रदर्शनी 'एक्सपोज़ियाको दे पिंटुरा मॉडर्न' की यात्रा से प्रज्वलित किया गया था। मालफेट्टी ब्राजील और उसके कामों के लिए यूरोपीय और अमेरिकी आधुनिकतावाद को पेश करने वाला पहला ब्राजीलियाई कलाकार था, हालांकि अधिकांश ब्राजीलियाई लोगों ने इसकी आलोचना की, बहुत प्रभावित युवा तरसीला।

उसकी शैली का विकास

1920 में, टर्शिला ने पेरिस की यात्रा की, जहाँ उन्होंने चित्रकार और शिक्षक रोडोल्फ जूलियन द्वारा स्थापित एकेडेमी जूलियन में दाखिला लिया। १ ९ २१ तक वहां अध्ययन करते हुए, ११ फरवरी से १। फरवरी तक आयोजित हुए सेमाना डी अर्टे मॉडर्न (मॉडर्न आर्ट वीक) के समापन के बाद, वह १ ९ २२ की शुरुआत में घर लौटीं।

ब्राजील में रहते हुए, वह Brazil सेमना डे आरटे मॉडर्न ’के कुछ आयोजकों से मिलीं, विशेष रूप से अनीता मालफट्टी, ओसवाल्ड डी एंड्रेड, मेरियो डी एंड्रेड और मेनोटी डेल पिचिया। इसके बाद, उन्हें आंदोलन में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया और साथ में उन्होंने 'ग्रूपो डॉस सिनको' या 'ग्रुप ऑफ़ फाइव' का गठन किया।

समूह का मुख्य उद्देश्य आधुनिक कला के माध्यम से ब्राजील की संस्कृति को बढ़ावा देना था, जो आमतौर पर यूरोपीय थे शैलियों से बचना। इसके बजाय, उन्होंने ब्राजील में स्वदेशी तत्वों को शामिल करने की कोशिश की।

दिसंबर 1922 में, तर्सिला पेरिस लौट आया, जहाँ उसने अकाडेमी लोटे में आंद्रे लोटे के साथ अध्ययन किया। इसके अलावा, उन्होंने अल्बर्ट ग्लीज और फर्नांड लेगर के साथ भी संक्षिप्त अध्ययन किया। इस अवधि के दौरान, उसे विभिन्न प्रकार की आधुनिक कलाओं, जैसे कि क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म, और एक्सप्रेशनिज़्म से अवगत कराया गया।

उन्होंने जल्द ही महसूस किया कि यद्यपि क्यूबिज़्म के अपने लाभ थे, कलाकारों को अकादमिक कला रूपों से बाहर आने में मदद करना, आखिरकार यह विनाशकारी साबित होगा। इसलिए, जब उसने शावक का त्याग नहीं किया, तो वह अपनी खुद की एक शैली विकसित करने के लिए लड़ी, इस प्रक्रिया में फर्नांड लेगर (फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार और फिल्म निर्माता) से बहुत प्रभावित हुआ।

प्रेरणा के लिए, वह अब ब्राजील की जातीय संस्कृति में तल्लीन होने लगी। इस अवधि के दौरान अपने माता-पिता को लिखे एक पत्र में उन्होंने बताया था कि कैसे पेरिस में उनके अनुभवों ने उन्हें अपनी जड़ों और उनकी ब्राजील की विरासत का पता लगाने के लिए प्रेरित किया था और वह कैसे एक ब्राजील की चित्रकार के रूप में जाना चाहती थीं।

1923 में, उन्होंने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई, 'द ब्लैक वुमन' (ए नेग्रा)। यह एक नग्न एफ्रो-ब्राजील की महिला का अतिरंजित और चपटा चित्र था, जिसे एक ज्यामितीय पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट किया गया था। इसने उसकी अनूठी शैली की शुरुआत को चिह्नित किया, जो कि एवांट-गार्डे सौंदर्यशास्त्र और ब्राजील की जातीयता के एक संश्लेषण को उजागर करता है।

पाऊ-ब्रासील काल

दिसंबर 1923 में, तर्सिला ब्राजील लौट आया। बहुत जल्द वह दो कवियों ओसवाल्ड डी एंड्रेड, एक ब्राज़ीलियन, और ब्लेज़ केंड्रार, फ्रेंच से जुड़ गई। तीनों ने अब ब्राजील का दौरा करना शुरू किया, पवित्र सप्ताह के दौरान मिनस गेरैस में अपने प्रसिद्ध कार्निवल और छोटे खनन शहरों के दौरान रियो डी जनेरियो का दौरा किया।

मिनस गेरैस में, वह उन जीवंत रंगों को फिर से खोजती थी, जिन्हें वह एक बच्चे के रूप में प्यार करती थी, लेकिन बाद में 'बदसूरत और अपरिष्कृत' के रूप में अस्वीकार करना सिखाया गया। इसके अलावा, देहाती घरों और पुराने चर्चों ने उसकी कल्पना पर कब्जा कर लिया। अपनी ब्राजील की विरासत में अधिक गहराई से उतरते हुए, धीरे-धीरे उसे अपनी जड़ों की खोज शुरू हुई।

उनके जीवन की इस अवधि को उनके साथी और भविष्य के पति ओसवाल्ड डे-क्रेद द्वारा लिखे गए एक घोषणापत्र के बाद 'पऊ ब्रासिल' के रूप में जाना जाता है। घोषणा पत्र में, उन्होंने कलाकारों से ऐसे कामों का निर्माण करने का आग्रह किया, जो विशिष्ट रूप से ब्राज़ीलियाई हों और यूरोपीय शैलियों की नकल न करें।

अपनी यात्रा के दौरान, टर्शिला ने कई रेखाचित्र बनाए, जो बाद में उनके कई चित्रों का आधार बने। रंग हमेशा जीवंत थे; इस दौरे के दौरान उसने कुछ खोजा। उन्होंने औद्योगिकीकरण और ब्राजील के समाज पर इसके प्रभाव के बारे में भी रुचि विकसित की।

‘एस्ट्राडा डे फेरो सेंट्रल डू ब्रासील’ (E.F.C.B. 1924) इस अवधि का पहला बड़ा काम था। जीवंत रंगों में निर्मित, सिटीस्केप घनवाद और जातीय चित्रों का अद्भुत संश्लेषण था। 'कार्नवाल एम मादुरिरा', जिसे 1924 में भी चित्रित किया गया था, उनके प्रमुख कार्यों में से एक है।

एंट्रोपोफ़िया अवधि

अपनी जड़ों से चिपके हुए, तारसिला ने अपने चित्रों के माध्यम से ब्राजील के परिदृश्य के साथ-साथ कल्पना को भी चित्रित करना जारी रखा। 1926 में, ओसवाल्ड डी एंड्रेड से शादी के बाद, वे यूरोप में चले गए, गैलारी पेरीसेर, पेरिस में अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की, जहां उनके बोल्ड रंगों और उष्णकटिबंधीय छवियों का उपयोग बहुत सराहा गया।

पेरिस में, तर्शिला को अतियथार्थवाद से अवगत कराया गया। यूरोप और मध्य पूर्व के दौरे के बाद ब्राजील लौटने पर, उन्होंने अपनी पेंटिंग में एक नए दौर की शुरुआत की। विज्ञान और नगरों को चित्रित करने की अपनी पुरानी शैली से हटकर, उन्होंने अपने चित्रों में अतियथार्थवाद को शामिल करना शुरू किया।

तब तक, एक नया आंदोलन, ब्राजील को बड़े सांपों के देश के रूप में चित्रित करता है, ब्राजील के विभिन्न हिस्सों, विशेष रूप से साओ पाउलो में शुरू हुआ था। पहले ‘पऊ ब्रासिल’ आंदोलन पर आधारित आंदोलन, जिसका उद्देश्य यूरोपीय शैली को प्रभावित करना और एक अनूठी ब्राजील शैली बनाने के लिए प्रभाव डालना है।

1928 में, तर्सिला ने अपना सबसे प्रसिद्ध काम बनाया, 'अबापारु'। एक आदमी, सूरज और एक कैक्टस को चित्रित करते हुए, इसने एन्ड्रोप को एंथ्रोपोफैगिट मैनिफेस्टो लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने एंथ्रोपोफैजिक मूवमेंट को जन्म दिया।

1929 में निर्मित 'एंट्रोपोफैगिया' इस अवधि की उनकी प्रमुख कृतियों में से एक थी। इसके अलावा 1929 में, ब्राजील में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी रियो डी जेनेरियो के पैलेस होटल में आयोजित की गई थी। बाद में उसी वर्ष, उसने साओ पाउलो में सैलून ग्लोरिया में एक और एकल प्रदर्शनी की।

1930 तक, वह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध हो गई थीं और उनके कार्यों को न्यूयॉर्क और पेरिस में प्रदर्शनियों में दिखाया जा रहा था। लेकिन यह वह वर्ष भी था, जब एंड्रेड से उसकी शादी टूट गई, कई सालों तक चली एक अद्भुत साझेदारी को समाप्त कर दिया।

बाद में कैरियर

1931 में, तर्सीला ने सोवियत संघ की यात्रा की, जहाँ उन्होंने मॉस्को के अवसरिक कला संग्रहालय में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। बाद में, उसने पूरे यूएसएसआर की यात्रा की और उस गरीबी से बहुत प्रभावित हुई जो उसने वहां देखी समाजवादी यथार्थवादी चित्रों द्वारा देखी गई थी।

1932 में, वह ब्राजील में लौट आई, जो सामाजिक रूप से अधिक सक्रिय थी, जो जुलाई में टूट गई संवैधानिक क्रांति में शामिल हो गई। सोवियत संघ की यात्रा के कारण, उन्हें एक कम्युनिस्ट सहानुभूति के रूप में लिया गया और एक महीने के लिए जेल में डाल दिया गया।

अगले दो दशकों तक, उनकी रचनाएँ सामाजिक मुद्दों को व्यक्त करती रहीं, जिनमें से कई पहचानने योग्य मानव आंकड़े थे। ‘दूसरा वर्ग’ (1933), जो एक श्रमिक वर्ग के परिवार को दर्शाता है, इस अवधि का एक प्रसिद्ध कार्य है। कुछ समय बाद, उसने डायारियो डी साओ पाउलो के लिए कला पर साप्ताहिक कॉलम लिखना शुरू किया।

1938 में, तारसीला साओ पाउलो में स्थायी रूप से बस गया, ब्राजील के लोगों और विज्ञानियों को चित्रित किया। 1950 के दशक में, वह अपनी अर्ध-घन शैली में लौट आईं, अभी भी ब्राजील के परिदृश्य और कल्पना को दर्शाती है।

प्रमुख कार्य

टारसिला को कैनवस पर 1928 के तेल चित्रकला, 'एबप्रू' के लिए सबसे ज्यादा याद किया जाता है। शाब्दिक अर्थ ally मनुष्य लोग खाते हैं ’, उसने इसे ओसवाल्ड डी एंड्रेड के जन्मदिन के अवसर के रूप में बनाया। इसने उन्हें एंथ्रोपोफैजिक मूवमेंट शुरू करने के लिए प्रेरित किया जिसने ब्राजील के कलाकारों को यूरोपीय संस्कृति को निगलने के लिए प्रोत्साहित किया, इसे पूरी तरह से ब्राजील में बदल दिया। 1995 में, 'एबाप्रे' को क्रिस्टी में नीलाम किया गया और अर्जेंटीना के कलेक्टर एडुआर्डो कॉस्टेंटिनी द्वारा $ 1.4 मिलियन में खरीदा गया। यह वर्तमान में म्यूजियो डे अर्टे लातिनोमेरिकनो डी ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना में प्रदर्शित किया गया है।

व्यक्तिगत जीवन और विरासत

1906 में, तर्सिला ने एंड्रे टेक्सेरा पिंटो से शादी की, जिसने अपने एकमात्र बच्चे को जन्म दिया; दुलसे नाम की एक बेटी, अमल पिंटो, जो उसी साल पैदा हुई थी। इस दंपति की कोई आम दिलचस्पी नहीं थी और सात साल साथ रहने के बाद 1913 में अलग हो गए थे।

1926 में, उन्होंने अपने लंबे समय के साथी ओसवाल्ड डी एंड्रेड से शादी की। वे 1921 में साओ पाउलो में मिले थे। बहुत जल्दी, उन्होंने एक कलात्मक रूप से उत्पादक साझेदारी बनाई, जो देश और विदेश दोनों जगह एक साथ यात्रा करते थे। 1930 में, विवाह एक तलाक में समाप्त हो गया।

एंड्रेड से तलाक के बाद, उन्होंने ओसोरियो ताउमातुर्गो सीज़र के साथ एक साझेदारी बनाई। हालाँकि, इस संघ के बारे में कोई विवरण उपलब्ध नहीं है।

इसके बाद, उसकी बीस साल की जूनियर रही लुइज़ मार्टिंस के साथ साझेदारी हुई। हालांकि कुछ जीवनीकारों का मानना ​​है कि वह अपनी मृत्यु तक उसके साथ रहे, दूसरों का मानना ​​है कि उन्होंने उसे एक छोटी महिला के लिए छोड़ दिया।

अपने जीवन के अंत में, तारसीला को पीठ की गंभीर समस्याओं का सामना करना पड़ा, जिसने उसे व्हीलचेयर तक सीमित कर दिया। वह 17 जनवरी, 1976 को साओ पाउलो में 86 वर्ष की आयु में निधन हो गया और उसे कंसोलाको कब्रिस्तान में दफनाया गया।

230 चित्रों और पांच मूर्तियों के अलावा, उसने सैकड़ों चित्र, चित्र, प्रिंट और भित्ति चित्र छोड़ दिए थे। इससे भी महत्वपूर्ण बात, उसने आधुनिकतावाद में ब्राजील की कलाओं का नेतृत्व किया और एक अनूठी शैली विकसित करने में मदद की जो कि देशी रूप से ब्राजील थी।

बुध पर अमरल क्रेटर का नाम उसके नाम पर रखा गया है।

तीव्र तथ्य

जन्मदिन 1 सितंबर, 1886

राष्ट्रीयता ब्राजील

प्रसिद्ध: हिस्पैनिक चित्रकारों

आयु में मृत्यु: 86

कुण्डली: कन्या

में जन्म: Capivari, साओ पाउलो, ब्राजील

के रूप में प्रसिद्ध है कलाकार

परिवार: जीवनसाथी / पूर्व-: आंद्रे टेक्सेरा पिंटो (1906-1913), ओसवाल्ड डी एंड्रेड (एम। 1926-1930) पिता: जोस एस्टानिसलाउ अमरल माता: लिडिया डायस डी अगुईर बच्चे: दुलसे पिंटो का निधन: 17 जनवरी 17। 1973 मौत की जगह: साओ पाउलो अधिक तथ्य शिक्षा: एकडेमी जूलियन