हर दिन एक व्यक्ति असाधारण कलात्मक कैलिबर के साथ नहीं है जैसा कि तैयब मेहता का जन्म हुआ है। एक अत्यंत प्रतिभाशाली भारतीय चित्रकार, तैयब मेहता के चित्रों ने भारतीय कला की आधुनिक भाषा को चित्रित किया। वह एक सांस्कृतिक नायक के रूप में पूजनीय हैं, जिन्होंने अपने चित्रों के माध्यम से तत्कालीन समाज की बुराइयों को उजागर किया, जिनमें प्रमुख रूप से उनकी पीड़ा, पीड़ा और दुविधा थी। एक ऐसे समय में जन्मे जब देश अपने चरम पर था, अपने निजी जीवन से घटनाओं और अनुभवों ने अपने कलात्मक करियर को बहुत आकार दिया। राष्ट्रवाद की भावना और विभाजन के साथ आए संकट को उनके कैनवास पर दृढ़ता से चित्रित किया गया था। बाद में वे फ्रांसिस बेकन की अभिव्यक्तिवादी चित्रों और न्यूयॉर्क की न्यूनतम कला से प्रेरित थे। तैयब मेहता को भारत का सबसे प्रसिद्ध कलाकार बनाया गया था, यह तथ्य यह था कि वे पहले भारतीय समकालीन कलाकार थे, जिनकी रचनाएँ एक मिलियन डॉलर से अधिक में बिकी थीं। इसके अलावा, उन्होंने यह भी नेतृत्व किया कि आखिरकार देश में महान भारतीय कला बूम क्या बन गया।
बचपन और प्रारंभिक जीवन
तैयब मेहता का जन्म 26 सितंबर, 1925 को गुजरात के खेड़ा जिले के कपाडवंज में एक शिया मुस्लिम परिवार में हुआ था। देश के विभाजन के दौरान, उनके परिवार ने मुस्लिम बहुल पाकिस्तान में जाने के बजाय, भारत में वापस रहने का विकल्प चुना।
मुंबई के क्रॉफर्ड मार्केट क्षेत्र में उठाया गया, युवा तैयब सांप्रदायिक दंगों से प्रभावित था, जो परिवार के विभाजन के दौरान उजागर हुआ था। उन्होंने अपने जीवन में जिन घटनाओं को जल्दी देखा, उनके पालन-पोषण और बाद में उनके करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
व्यवसाय
उन्होंने अपने परिवार के साथ, सिनेमा प्रयोगशाला में मुंबई के तारदिओ में फेमस स्टूडियो में एक फिल्म संपादक के रूप में काम करके अपने करियर की शुरुआत की।
चित्रकला में उनकी गहरी रुचि थी जो उन्हें सर जे.जे. 1952 में स्कूल ऑफ आर्ट, जहां से उन्होंने पेंटिंग में डिप्लोमा किया।
बाद में, वह बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप का हिस्सा बन गए, वही ग्रुप जिसमें एफएन सूजा, एसएच रज़ा और एमएफ हुसैन जैसे महान चित्रकार थे। पश्चिमी आधुनिकतावाद से प्रेरित होकर जिस समूह ने यह स्वीकार किया, उसने उसी तर्ज पर अपने चित्रों को ढाला।
1959 में, वह लंदन चले गए, जहाँ उन्होंने अपने युवा जीवन के महत्वपूर्ण वर्ष बिताए। यह इस दौरान था कि वह फ्रांसिस बेकन के कामों से प्रेरित था, जो एक अभिव्यक्तिवादी चित्रकार था, जिससे वह लंदन में परिचित हो गया था। बाद के काम ने उनके भविष्य के चित्रों को बहुत प्रेरित किया।
1964 में, वह न्यूयॉर्क चले गए, जहां उन्हें 1968 में जॉन डी रॉकफेलर 3 फंड से फेलोशिप से सम्मानित किया गया। उनकी पेंटिंग शैली अंततः विकसित हुई क्योंकि उन्होंने न्यूनतम कला से प्रेरणा प्राप्त की और उनका काम अतिसूक्ष्मवाद की विशेषता बन गया।
भारत लौटकर, वह मुंबई में रहने लगे। 1970 में, उन्होंने तीन मिनट की एक लघु फिल्म बनाई, 'कुडल' जिसका तमिल में अर्थ है 'सभा स्थल'। आवश्यक रूप से बांद्रा के कत्लखाने में गोली मारी गई, फिल्म ने उन्हें अपना पहला फिल्मफेयर क्रिटिक्स अवार्ड जीता।
इस बीच यह इस समय के दौरान था कि वह एक ट्रूस बैल की लोकप्रिय पेंटिंग के साथ आया था जिसने मुंबई के कत्लखाने में असहाय जानवरों के प्रकाश को प्रदर्शित किया था।
एक वर्ष के लिए, 1984 से 1985 तक, उन्होंने शांतिनिकेतन में कलाकार-इन-रेजिडेंस के रूप में कार्य किया। उनके काम और पेंटिंग थीम में महत्वपूर्ण बदलाव आए।
1991 में, वह काम के साथ आए, 'फॉलिंग फिगर', जो काफी हद तक सांप्रदायिक दंगों से प्रभावित था जिसे उन्होंने एक बच्चे के रूप में उजागर किया था। वह भारत के विभाजन के समय हुए दंगों के दौरान उस गली के एक व्यक्ति की हिंसक मौत को कैनवास पर उतारा। पेंटिंग ने उस व्यक्ति को होने वाले दर्द और क्रूरता को दिखाया।
इस समय के दौरान, वह अपने जीवनकाल के कई उल्लेखनीय कार्यों के साथ आए, जिनमें एक फंसे हुए रिक्शा चालक भी शामिल थे, जिसने दुनिया भर में और इसी तरह से उनके वंशवाद को उजागर किया था।
राक्षस महिषासुर और देवी काली की उनकी पेंटिंग उस समय की सबसे प्रसिद्ध कृति थी और उन्हें काफी प्रसिद्धि और पहचान मिली। जिस तरह से उन्होंने कैनवस पर थीम से निपटा, उसे बहुत स्वीकार किया गया। क्या अधिक है, पेंटिंग 2005 में सैफोर्नटार्ट की ऑनलाइन नीलामी में 10 मिलियन भारतीय रुपये हासिल करने के लिए चली गई।
उसी वर्ष, उन्होंने अपनी पेंटिंग ’जेस्चर’ के साथ इतिहास बनाया, जो ओसियन की नीलामी में रंजीत मलकानी को 31 मिलियन भारतीय रुपये में बेचा गया था। इस सौदे ने उन्हें एक नीलामी में सबसे अधिक भुगतान पाने वाला भारतीय समकालीन कलाकार बनाया। इसके अलावा, वह पहले भारतीय कलाकार बन गए, जिन्हें किसी भारतीय खरीदार ने इतनी अच्छी तरह से भुगतान किया।
पुरस्कार और उपलब्धियां
1974 में, उन्हें फ्रांस के कॉग्नेस-सुर-मेर में पेंटिंग के अंतर्राष्ट्रीय समारोह में प्रिक्स नेशनेल से सम्मानित किया गया।
1988 में, मध्य प्रदेश सरकार ने उन्हें कालिदास सम्मान से सम्मानित किया।
2007 में, भारत सरकार ने उन्हें देश के तीसरे सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, पद्म भूषण से सम्मानित किया।
व्यक्तिगत जीवन और विरासत
वह सकीना के साथ वेकॉक में चली गई। दंपति को दो बच्चे, एक बेटा यूसुफ और एक बेटी हिमानी का आशीर्वाद मिला था।
2 जुलाई 2009 को दिल का दौरा पड़ने से उनका निधन हो गया।
सामान्य ज्ञान
एक अत्यंत आत्म-गंभीर चित्रकार, मेहता ने अपने लिए इतने उच्च स्तर निर्धारित किए थे कि हर पेंटिंग के लिए, जो उन्होंने नीलामी में बेचीं, उन्होंने सात से आठ चित्रों को नष्ट कर दिया, जब तक कि वह एक के साथ नहीं आया, जो उनके अनुसार उनके मानकों को पूरा करता था।
तीव्र तथ्य
जन्मदिन 25 जुलाई, 1925
राष्ट्रीयता भारतीय
प्रसिद्ध: कलाकारइंडियन मेन
आयु में मृत्यु: 83
कुण्डली: सिंह
इनका जन्म: कपड़वंज, गुजरात, भारत में हुआ
के रूप में प्रसिद्ध है भारतीय चित्रकार
परिवार: जीवनसाथी / पूर्व-: सकीना के बच्चे: यूसुफ़ और हिमानी का निधन: 2 जुलाई, 2009 को मृत्यु का स्थान: मुंबई, भारत और अधिक तथ्य पुरस्कार: पद्म भूषण (2007) कालिदास सम्मान (1988) प्रिक्स नेशनले अंतर्राष्ट्रीय चित्रकला महोत्सव में कॉग्नेस-सुर-मेर फ्रांस (1974)
