Yayoi Kusama एक प्रसिद्ध जापानी-अमेरिकी समकालीन कलाकार हैं। उनकी मुख्य रूप से वैचारिक कला नारीवाद, अतियथार्थवाद, अतिसूक्ष्मवाद, पॉप कला, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के तत्वों को प्रदर्शित करती है जो कि मनोवैज्ञानिक, अक्सर आत्मकथात्मक और यौन सामग्री से प्रभावित होती है। सबसे महत्वपूर्ण जापानी जीवित कलाकारों में से एक के रूप में स्वीकार किया गया, उसे one निहोंगा ’की पारंपरिक जापानी कला शैली में प्रशिक्षित किया गया था, लेकिन जल्द ही अमूर्तता के साथ प्रयोग किया गया, और संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के बाद, खुद को पॉप कला में शामिल किया। अवांट-गार्डे समाज में आगे बढ़ते हुए, उसने डॉट्स के अपने हस्ताक्षर रूपांकनों को विकसित किया, नरम मूर्तिकला में लिप्त, नाटकीय स्थापना कार्य, और प्रदर्शन-आधारित घटनाओं का मंचन किया। चमकीले रंग के पोल्का डॉट्स के साथ चित्रित नग्न प्रतिभागियों को चित्रित करने वाले प्रदर्शनों की एक श्रृंखला के आयोजन के बाद वह सार्वजनिक ध्यान में आईं। कुसमा को अपने प्रतिष्ठानों में दर्पणों का उपयोग करने के लिए भी व्यापक रूप से सराहना की गई है जो कि उनके पहले के कामों को एक दोहराव अनुभव में तीव्र पुनरावृत्ति को बदलने के लिए परोसा गया था। उन्होंने एक उपन्यासकार के रूप में एक पंथ का दर्जा भी प्राप्त किया है। वेनिस बेनेले में पहली जापानी महिला प्रतिनिधि, उन्हें ‘टाइम’ पत्रिका ने भी दुनिया के सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक के रूप में नामित किया है।
बचपन और प्रारंभिक जीवन
याओई कुसमा का जन्म 22 मार्च, 1929 को मात्सुमोतो, नागानो, जापान में एक संपन्न व्यापारी परिवार में हुआ था। उसका पारिवारिक जीवन परेशान था क्योंकि उसके पिता एक महिलावादी थे, जो अपनी पत्नी के साथ कुछ नहीं करना चाहते थे, और उनकी माँ उनके लिए स्वभाव से अपमानजनक और शारीरिक रूप से अपमानजनक थी।
अपनी माँ के साथ अपने पिता के दुलियानों पर जासूसी करने का निर्देश देते हुए, उन्होंने पुरुष कामुकता के लिए एक गहरी अवमानना और सेक्स के लिए एक अवज्ञा विकसित की, जो उनकी कला पर एक स्थायी प्रभाव डालेगी।
13 साल की उम्र में, कुसमा एक रक्षा कारखाने में काम करने चली गईं, जहां उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध में लगी जापानी सेना के लिए पैराशूट सिलवाया, जिसने उन्हें बहुत प्रभावित किया और व्यक्तिगत और रचनात्मक स्वतंत्रता की अवधारणाओं के लिए अपनी आँखें खोलीं।
1948 में, अपने माता-पिता के विरोध के बावजूद, उन्होंने क्योटो म्युनिसिपल स्कूल ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने जापान की पारंपरिक painting निहोंगा ’चित्रकला शैली सीखी। हालांकि, शैली के प्रतिबंधों से निराश, उसने यूरोपीय और अमेरिकी एवांट-गार्डे में रुचि व्यक्त की, और टोक्यो, क्योटो, ओसाका और मात्सुमोतो में कई पेंटिंग प्रदर्शनियों में भाग लिया।
व्यवसाय
1950 तक, ययोई कुसमा ने पहले से ही कागज पर मुख्य रूप से जल रंग, तेल, और गौचे में अमूर्त रूप में प्राकृतिक रूपों का चित्रण करते हुए अपनी विशिष्ट शैली विकसित की थी। उसने लगभग हर सतह पर अपने ट्रेडमार्क पोल्का डॉट्स का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिसे वह पा सकती थी; फर्श, दीवारें, कैनवस, और बाद में घरेलू वस्तुएँ और यहां तक कि नग्न सहायकों के शरीर पर भी।
1955 में, उन्होंने न्यूयॉर्क में ब्रुकलिन संग्रहालय में 'अंतर्राष्ट्रीय जल रंग प्रदर्शनी: 18 वीं द्विवार्षिक' में भाग लिया।अमेरिका में रचनात्मक वातावरण से आकर्षित होकर, वह एक प्रमुख अमेरिकी आधुनिकतावादी चित्रकार, जॉर्जिया ओ'कीफ़े के साथ पत्राचार में लगी रही, उन्होंने सलाह दी कि क्या वह अपने कलात्मक करियर को आगे बढ़ाने के लिए अमेरिका चले जाएं।
1957 में, 27 वर्ष की आयु में, वह यूनाइटेड स्टेट्स ऑफ़ अमेरिका चली गईं और सिएटल पहुंच गईं, जहाँ उन्होंने oe ज़ो दुसानन गैलरी ’में अपने चित्रों की पहली अमेरिकी एकल प्रदर्शनी लगाई।
1958 में, वह न्यूयॉर्क शहर चली गईं, जहां 1959 में, उन्होंने 'ब्राता गैलरी' में एक एकल प्रदर्शनी लगाई। उनकी रचना, creation इन्फिनिटी नेट्स ’, विशेष रूप से, डोनाल्ड जुड द्वारा एक बहुत अच्छी समीक्षा मिली, जो एक कलाकार बनने से पहले एक कला समीक्षक थे।
1960 में, कुसमा ने अपनी पहली यूरोपीय प्रदर्शनी, rome मोनोक्रोम मलेरी ’में भाग लिया, जो जर्मनी के लीवरकुसेन में आधुनिक कला के संग्रहालय ches स्टैडिसिच म्यूज़ियम श्लॉस मोर्सब्रिच’ में आयोजित की गई थी।
कुसमा ने अपने स्टूडियो को उसी इमारत में स्थानांतरित कर दिया जहां डोनाल्ड जुड और ईवा हेसे ने काम किया था। पहले से ही जूड के साथ अच्छे दोस्त, वह भी हेसे के बहुत करीब हो गए।
कुसमा ने कुर्सियों, सीढ़ी और यहां तक कि सफेद फालिक प्रोट्रूशंस वाले जूतों की तरह घरेलू फर्नीचर बनाना शुरू कर दिया, जिसने सनसनी मचा दी। उसने न्यूयॉर्क के 'ग्रीन गैलरी' में पहली पॉप कला प्रदर्शनियों में भाग लिया जिसमें क्लेड ओल्डेनबर्ग और एंडी वारहोल शामिल थे। उसने eli Stedelijk Museum ’में N Infinity Nets’, प्रदर्शनी। Nul ’में एम्स्टर्डम का भी प्रदर्शन किया।
एक विलक्षण उत्पादन होने के बावजूद, उसने अपनी कला को लाभदायक बनाने में बहुत मुश्किल पाई और मतिभ्रम की अधिकता और लंबे समय तक शिकायत से थकावट के कारण नियमित रूप से अस्पताल में भर्ती होना पड़ा।
1963 में, कुसमा ने अपनी पहली स्थापना, ation एग्रीगेशन: वन थाउज़ेंड बोट्स शो ’न्यूयॉर्क के ’s गर्ट्रूड स्टीन गैलरी’ में प्रदर्शित की। अगले साल, उसने न्यूयॉर्क की ell रिचर्ड कैस्टेलन गैलरी next में अपनी featuring ड्राइविंग इमेज शो ’की विशेषता वाली वस्तुओं और मैकरोनी के साथ कवर की गई मंजिल पर सनसनी मचा दी।
कुसमा ने 1965 में ell रिचर्ड कैस्टेलन गैलरी ’में us इन्फिनिटी मिरर रूम - फॉलि के फील्ड’ के साथ अपना पहला मिरर इंस्टॉलेशन दिखाया, जिसमें कभी खत्म न होने वाली जगह का भ्रम पैदा करने के लिए मिरर की गई सतहों और लाइट के साथ प्रयोग किया गया। यूरोप में उसका पहला एकल प्रदर्शन भी हुआ जब उसने स्टॉकहोम के 'मॉडर्न म्यूज़ियम' में 'द इनर एंड आउटर स्पेस' का आयोजन किया।
कुसमा ने 1966 में पहली बार अपने with नार्सिसस गार्डन ’में अनगिनत मिरर की हुई गेंदों के साथ particip वेनिस बिएनले’ में पहली बार भाग लिया।
हिप्पी आंदोलन और उस समय के अन्य विरोध आंदोलनों ने भी कुसुमा को प्रभावित किया, जिन्होंने न्यूयॉर्क में बॉडी पेंट त्योहारों और सार्वजनिक समारोहों का आयोजन शुरू किया, जिनमें से कई, वियतनाम युद्ध में अमेरिकी भागीदारी के विरोध में 1967-68 के दौरान नग्नता में शामिल थे। उनकी फिल्म, film कुसमा की सेल्फ ऑब्सट्रेशन ’ने कई प्रयोगात्मक फिल्म समारोहों में कई पुरस्कार जीते।
उनके अधिकांश सार्वजनिक कार्यक्रमों को अधिकतम प्रचार आकर्षित करने के लिए तैयार किया गया था, एक असाधारण उदाहरण 1960 में आयोजित 'म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट' के 'मूर्तिकला गार्डन' में आयोजित 'ग्रैंड ऑर्गी टू द डेड टू डेड टू द डेड' है, जिसमें नग्न कलाकारों को शास्त्रीय रूप से प्रस्तुत किया गया था फव्वारा फव्वारे में खड़ा है।
वह 1970 में टोक्यो गई और एक नग्न घटना हुई, जिसके लिए उसे तुरंत गिरफ्तार कर लिया गया। जापान में सिर्फ तीन महीने बिताने के बाद, वह अमेरिका लौट आईं। हालांकि, 1973 में, बीमार कुसमा लौट आया, इस बार अच्छे के लिए।
कुसमा ने छोटी-छोटी कहानियाँ, उपन्यासों को चौंकाने वाली सहज सामग्री और अतियथार्थवादी विषयों और कविता के साथ लिखना शुरू किया। उसने कला में काम करने में भी अपना हाथ आजमाया, हालाँकि, यह उद्यम कुछ वर्षों में विफल हो गया।
1977 में, आश्वस्त हुआ कि वह मानसिक रूप से अस्वस्थ थी, उसने टोक्यो में मानसिक रूप से बीमार 'सीवा अस्पताल' में प्रवेश कर लिया, जहाँ वह अब भी रहती है।
1982 में टोक्यो में ay फ़ूजी टेलीविज़न गैलरी ’में याओई कुसमा के नए बड़े चित्रों और मूर्तियों का प्रदर्शन किया गया था और मिलान में ig नवगिलियो गैलरी’ में भी उन्होंने उसी वर्ष एक एकल प्रदर्शनी की थी जिसमें लंबे अंतराल के बाद एक यूरोपीय गैलरी में उनकी वापसी हुई थी।
जापान में उनके स्थानांतरण के कारण, उन्हें कमोबेश संयुक्त राज्य अमेरिका में एक कलाकार के रूप में भुला दिया गया था, जब तक कि रेट्रोस्पेक्टिव्स की कई प्रदर्शनियों के बाद उनके कार्यों में रुचि का पुनरुत्थान नहीं हुआ, पहली बार 1989 में, ' न्यूयॉर्क में अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला केंद्र '।
उसने 1993 में जापान का प्रतिनिधित्व किया, 'वेनिस बिएनले' में अपने पूरे कलात्मक कैरियर को शामिल करते हुए चुनिंदा कार्यों के साथ।
1995-98 की अवधि के दौरान, कुसमा ने कई अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिसमें उन्होंने नई रचनाएँ और पूर्वव्यापी दोनों दिखाए।
नई सहस्राब्दी में, कुसमा के गृहनगर मात्सुमोतो ने एक पूर्वव्यापी की मेजबानी की, जिसमें उनके लगभग 300 कार्यों को दिखाया गया था। ‘इन्फिनिटी नेट’, जापानी में उनकी आत्मकथा भी प्रकाशित हुई।
2004 में, टोक्यो में 'मोरी आर्ट म्यूज़ियम' ने उनकी प्रदर्शनी की मेजबानी की, 'कुसमाट्रिक्स' जिसमें 'डॉट्स ऑब्सेशन' भी शामिल था, जो एक बड़े कमरे की स्थापना थी। 2009 में, उसने 100 बड़े कैनवस, 'माय इटरनल सोल' की श्रृंखला पर काम शुरू किया।
2011 में, मैड्रिड के 'म्यूज़ो रीना सोफिया' में और उसके बाद पेरिस में 'सेंटर पोम्पीडौ' में उनके कामों का एक बड़ा भूतकाल दिखाया गया था, जिसके बाद, अगले वर्ष में, इसने 'आधुनिक' की यात्रा की, और न्यूयॉर्क में 'व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट' में समापन हुआ।
2017 में, वाशिंगटन में 'हिरशॉर्न म्यूज़ियम' ने पिछले 50 वर्षों में अपने कार्यों का एक पूर्वव्यापी आयोजन किया जो अमेरिकी और कनाडा में पांच और संग्रहालयों की यात्रा करेगा। 'याओई कुसमा संग्रहालय' उसी वर्ष टोक्यो में खुला।
प्रमुख कार्य
संचय संख्या १ ’(१ ९ ६२) कुसमा का पहला प्रयास यौन विषयों के साथ वस्तुओं में फर्नीचर को बदलने का है।
इन्फिनिटी मिरर रूम - फल्ली का फील्ड '(1965) अंतरिक्ष की अवधारणाओं का पता लगाने के लिए दर्पण और रोशनी के साथ पहला प्रयोग था।
To कद्दू ’(1994) आउटडोर मूर्तिकला बनाने के उनके पहले प्रयास का प्रतिनिधित्व करता है।
तीव्र तथ्य
जन्मदिन 22 मार्च, 1929
राष्ट्रीयता जापानी
प्रसिद्ध: कलाकारजापानी महिलाएँ
कुण्डली: मेष राशि
में जन्मे: मात्सुमोतो, नागानो प्रान्त
के रूप में प्रसिद्ध है समकालीन कलाकार
